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Album Review by Eric Harabadian for Jazz Inside Magazine, June 2012
For this Puerto Rican pianist and composer her instrument serves as a travelogue of sorts. The Keyboard is a vehicle upon which Miranda transports the listener through various moods and states of consciousness. Listening to Brenda Hopkins Miranda’s music is a true spiritually uplifting experience and Works on a number of different levels. She explores the full range of the acoustic piano and runs the gamut from light and unobtrusive trills to cascading crescendos. The leader often employs a liberal use of space and ambience to allow the audience a chance to fully absorb her delicate phrasing and thoughtful sonic dalliances.
“El Camino/The Road” one of the album’s many solo piano pieces that utilizes stark dynamics and builds themes base don arpeggiated figures. She seems to have a strong classical background and this piece surely shows her romantic side. On “hablando con la lluvia/Talking With the Rain” Miranda explores a plethora of emotional terrain. One minute she is subtle and demure and the next takes her to far reaching registers and incredible heights. The drums and bass come in after her extensive intro and further add density to the composition. “Esperando/Waiting” is a beautiful waltz-like figure underscored by hauntingly sublime cello. Eventually, harmonic development, dense with interplay, ensues between Miranda’s brilliant arpeggios and Silva’s dark cello tones. On “Calle molinos” Miranda’s band plays more like a chamber ensemble, contributing to accents and various intrepid passages. This piece contains several variations of intensity, coloration and mood. “El Espejo en tu mar/The Mirror Inside Your Sea” has a new age kind of quality to it. It begins rooted in an asymmetrical time signature and morphs into a polyrhythmic fantasy. “La Ruta interior/The Inner Path” is an interesting duet between Miranda and percussionist Chavez. She plays a samba inspired piece, with a Bill Evans-like lyricism backed by water-based sound effects. The result is soothing and restorative. Miranda also includes a few more melodic and pop-oriented themes and resolves the disc with a full ensemble number.
“Simple” in some ways is the perfect title for this album in the sense that Miranda’s pianistic approach is soft, unfettered and somewhat easy to grasp. But, on the other hand, her compositions can be unpredictable, uncommonly passionate and quite sophisticated. But the best things that can be said about her music is that it has the power to transform the listener and one can surely be the better person for experiencing it!
By JAMES NADAL, Published on All About Jazz May 4, 2012
The piano thoroughly lends itself to the emotional manifestations of the consummate and contemplative Brenda Hopkins Miranda. Simple channels her profound individuality, drawn from a private source of focused consciousness and performed with genuine grace and elegance.
As a composer and producer, Hopkins Miranda is well-honed, and she is attuned to the album concept, as luminously displayed on Recuerdos de Granada/Memoirs from Granada (Zona Boricua, 2009) and its repertoire, drawn from her Spanish sojourn. This time around, she is on a personal spiritual quest and has opted for the uncomplicated structure suggested by the title. But living on a tropical island (Puerto Rico, in the pianist's case) creates its own sense of awareness, one which, here, enhances an integral component of Hopkins Miranda's music.
From the opening "Sand Balcony," Hopkins takes a pianistic stroll from the beach to "The Road," which captures an approaching shower, leading to the downpour on "Talking with the Rain," slows down "When Darkness Arrives," and comes full circle with "Waiting," where the spirit of Pablo Casals, portrayed by cellist Kutasha Silva, drifts amongst the clouds. "Calle Molinos" (Miranda's former address in Granada) displays glimpses of the vibrant flamenco flavor she knows well and later revisits with a full ensemble on "Jameando por la Calle Molinos." Her softer side is revealed on "Sahira," "Ivannah" and "Harito," which—written for her nieces and nephew—highlight the playful and mischievous traits of children.
Hopkins can keep it passive and light, or venture into the technical storm of "The Music Inside Your Sea" with turbulence and tranquility. The sostenuto chords and resolute structure of "Broken Promise" show the complexity of her personality, which she willingly hangs on her musical sleeve.
A superb production, Simple portrays Hopkins Miranda as an adventuresome pianist, and embodies the old adage that still waters run deep.
Por Ragui Vega Curry para El Nuevo Día 26 de abril de 2012
Simple y natural
Luego de incursionar en el jazz flamenco con “Recuerdos de Granada”, Brenda Hopkins emprende otro viaje muy diferente: hacia el interior. Hacia la más pura intimidad.
Las melodías hermosas y memorables son el rasgo que define su nueva grabación, “Simple”. Ya sea en tono de ensoñación (“Balcón de arena”), nostalgia (“El camino”) o maravillado optimismo (en la secuencia compuesta por “Sahirah”, “Ivannah” y el blues “Harito”), esta música crea una sensación de paz, sin obviar la exploración armónica y melódica que hace que el jazz sea jazz.
En una conversación esta semana, la pianista puertorriqueña comentó que su nuevo álbum “representa en quien me he convertido hasta el día de hoy”.
¿De dónde surge “Simple”?
A través de mi trabajo siempre trato de contar historias de la manera más honesta posible. Luego de pasar dos semanas junto a mi padre en la finca en la que se crió, recogiendo la comida que nos íbamos a comer de la tierra literalmente, sentándonos a ver el atardecer juntos, viendo los venados acercarse y las carretas de los Amish pasar y saludar, me di cuenta que era el momento para “Simple”. Me di cuenta de que era el momento para crear intimidad con mi público a través de la introspección, para que así recordáramos juntos que las cosas más valiosas de la vida están en los momentos aparentemente simples pero profundos.
¿Es un intento deliberado de brindar belleza y paz al oyente?
Definitivamente, en este caso quise brindar la oportunidad de tener una experiencia de paz, armonía y sosiego. Muchas personas no lo reconocen o no quieren reconocerlo pero la fórmula es real: mientras más cultura haya en una sociedad, menos violencia, menos intolerancia, menos desesperanza, menos ansiedad, menos enfermedad.
Sé que te gusta la música de Keith Jarrett. ¿Fue una inspiración para ti en este álbum?
Aunque no busco imitar o copiar a artistas a quienes admiro como Keith intencionalmente, puedo decir que además de toda la hermosa música que he escuchado tocada por él, la inspiración que me brinda también consiste en su ejemplo de compromiso y entrega para crear belleza a través de la excelencia. Keith nunca ha comprometido la calidad de lo que hace y ese ejemplo me inspira todos los días.
¿Quiénes son Sahira, Ivannah y Harito? Parecen inspirarte optimismo…
Son mis sobrinos, en orden de mayor a menor. Quise hacerles un retrato a través del sonido, en agradecimiento por todos los momentos simples y maravillosos que ellos me han regalado a mí.
Cuéntame de tus compañeros de viaje, Sammy Morales, Vladimir Coronel, Enrique “el Peru” Chávez….
Cuando trabajas con músicos que escuchan, todo se logra sin esfuerzo. Me encanta trabajar con personas talentosas, apasionadas, comprometidas y que aman a la música hasta por encima de ellos mismos. Entre nosotros existe un cariño y respeto que permite que se dé una conversación natural al punto de que piezas como “Balcón de arena”, primer tema del álbum, solo la tuvimos que grabar una vez de arriba abajo y ahí está documentado el resultado.
Por otro lado el último tema del álbum, “Jameando por la Calle Molinos” es otro ejemplo de esos momentos simples y maravillosos. En medio de un descanso los percusionistas comenzaron a tocar y empezamos a jamear todos espontáneamente, sin tener la más mínima sospecha que nuestro ingeniero de grabación, Carlos Velázquez de Playbach, nos estaba grabando. El día que fui a escuchar la magistral mezcla que hizo Ramón Martínez con tanto amor y pasión, Carlos me dijo “escucha esto” y me di cuenta de que el disco tenía que terminar con el regalo de un momento totalmente simple y natural. Por eso hasta se escuchan nuestras voces al final. Sammy, Vladimir y Peru son artistas que se expresan a través de un instrumento en particular, pero que no piensan solamente como bajista, baterista o percusionista respectivamente, ya que tienen una visión amplia de la música y esto les permite tener acceso a esa melodía natural que fluye entre nosotros. Soy afortunada de tener compañeros de viaje como ellos.
***
“Simple” está disponible a través de toda la isla en todos los establecimientos en los que se venden discos incluyendo Sears, Specs, JC Penney, Disco Hits, Librería la Tertulia y otros. El álbum también a través de las principales páginas de música en Internet Itunes, Amazon, CD Baby y otros.
Brenda Hopkins Miranda y su “Simple” concierto
Por Benjamín Muñiz
Publicado: miércoles, 10 de octubre de 2012
Especial para En Rojo
Periódico Claridad
Lo simple suele oponerse a lo complejo. Si se acepta la dicotomía, la pianista Brenda Hopkins Miranda no escogió el mejor título para su disco más reciente. La escucha atenta permite descubrir sutilezas que solamente podría componer y ejecutar una maestra como Brenda. La música de “Simple” tiene muchos colores y provoca muchas reacciones.
En una misma pieza, por ejemplo en “Hablando con la lluvia”, la pianista logra dibujar las pequeñas gotas de una llovizna y la gota gorda de una tormenta. http://youtu.be/9DHWU1enklY
Ni el dibujo ni la composición ni el uso de la paleta de colores es simple. Sin embargo, quienes han escuchado el disco constatan que es música que los mueve, que provoca. A través de una música rica en matices y en las pequeñas y grandes complejidades, Brenda invita a que observemos y disfrutemos aquellas cosas “simples” que comienzan y terminan moviendo al planeta.
Otra palabra que vinculo al disco de Brenda es una de recién aceptación por la Academia española: “resiliencia”. Proviene del verbo latino “resilio, resilire”: “saltar hacia atrás”, y suele implicar la capacidad de un sistema, comunidad o persona de soportar perturbaciones y sobreponerse. Siempre he creído que podemos capacitarnos y armarnos de herramientas para enfrentar los retos que la vida, a nivel individual y colectivo. La música de Brenda tiene esa capacidad de acariciar, sanar, provocar, apasionar y abrir caminos (hacia adentro y hacia afuera).
Por mi experiencia puedo dar fe del poder de las artes y, especialmente, de la música, para provocar ese “salto hacia atrás” que nos impulsa hacia adelante. En el caso de Brenda, ese efecto alentador se consigue sin renunciar a la calidad de la música. Diría que es a la inversa: la meticulosidad y la calidad de la composición y ejecución de Brenda Hopkins Miranda modelan una estrategia de resiliencia individual y colectiva. Como artista excelente, hace lucir “Simple” lo que solamente pueden hacer las maestras y maestros.
Brenda presenta el repertorio de “Simple” y otras favoritas de su público el 12 de octubre en el Teatro Coribantes. Boletos en Ticket Center: 792-5000 (www.tcpr.com) y Coribantes: 767-7400 (www.teatrocoribantes.com).
Coribantes: 767-7400 (www.teatrocoribantes.com)
Revista 80 Grados
El aura de Brenda Hopkins Miranda
POR BENJAMÍN MUÑIZ | 28 DE SEPTIEMBRE DE 2012 | 12:04 AM
A. El arte y la “experiencia”. Walter Benjamin reflexionó sobre los efectos de la reproducción mecánica del arte y señaló que en ese proceso se perdía el “aura”, dado que la experiencia dejaba de ser singular e irrepetible.
Si bien hoy día todos los seres vivos hemos coincidido con los medios de reproducción de las artes y buena parte de nuestro contacto es a través de reproducciones mecánicas (o digitales), la reflexión de Benjamin puede ser un buen punto de partida para explorar la naturaleza compleja de esa conexión entre artes y receptores. Específicamente me interesa el vínculo que tenemos con la música, a través de discos y presentaciones en directo.
Recientemente supe que la evidencia más confiable indica que fue un latinoamericano, específicamente el gran compositor paraguayo Agustín Barrios, el primer guitarrista en utilizar el gramófono para registrar su música, a partir de los años 1910-1913. Gracias a esas grabaciones, que todavía existen y se ofrecen al público, podemos escuchar algunas de sus composiciones más valoradas, de las manos y el corazón del maestro compositor. Imaginen si pudiésemos escuchar grabaciones por los autores de Bach, Mozart o Beethoven.
Si la reproducción, la codificación mecánica de las interpretaciones de maestros y maestras, ha permitido superar barreras temporales, los medios digitales de las últimas dos décadas han posibilitado la difusión de la música a niveles insospechados, planetarios. No ignoro que muchas comunidades tienen acceso limitado o nulo a esas expresiones artísticas por razones económicas, pero la música es una de las artes más democráticas en su alcance, sobre todo por la radio.
Es imprescindible destacar la palabra “posibilidad”. El hecho de que hoy día sea posible tener acceso a través de la Internet de música que buena parte del mundo no implica que el contacto ocurra. Predomina la misma lógica del mercado de siempre, que asigna a algunos artistas un lugar privilegiado en la atención que le brindan los consumidores. Si bien es posible encontrar música de artistas como Sara Tavares, Berta Rojas o Ivette Cepeda, por ejemplo, los medios tradicionales y nuevos siguen concentrándose en los artistas de mayor renombre, aquellos que pueden llenar coliseos, así que el trabajo de ampliar horizontes geográficos y temporales en el ámbito de la música sigue requiriendo la acción de gestores culturales que eduquen, difundan, contextualicen y compartan. Como en la transmisión de todos los saberes, las máquinas no son suficientes. Es extraordinario tener millones de canciones a nuestro alcance, pero hay que aprender a escoger y, sobre todo, a apreciar.
Brenda comparte su aura
Brenda Hopkins Miranda es, como bien dice su página en la red “pianista, improvisadora, arreglista, líder de grupo, productora, educadora y coach de creatividad.” Añado, aunque está implícito, que es compositora. Puedo dar fe de que es una gran amiga, generosa y rigurosa. Ha publicado los discos “Boricua OnBoard” (1998), “Bohemia” (1999), “Recuerdos de Granada” (2009) y “Simple” (2012).
Se dice que para llegar al hogar hay que viajar el mundo. El encuentro con uno mismo transita por largas avenidas lejanas. Así, lo “Simple” de la música y la producción de Brenda Hopkins Miranda supone una elección que sólo es posible para quienes conocen lo complejo. Lo “Simple” en este disco es punto de partida y de llegada. Sólo una maestra hábil, en la música y en otras actividades humanas, logra que las complejidades parezcan simplezas.
Veo a Brenda como a una hábil hilandera. Ella teje las notas y los acortes, los tiempos y los silencios, su participación y la de sus acompañantes, y nos ofrece una alfombra mágica, que con el disco “Simple” invita al sosiego, a la reflexión, a la paz y a la armonía. Brenda nos ofrece una alternativa rica en matices, apta para todos los públicos, para viajar hacia los mundos que dibuja en sus melodías (que teje en sus tapices) y, regresar a nosotros, a nuestro hogar, desde esa experiencia de conocimientos más amplios y profundos.
El proceso no es automático (mecánico). Como dice Enrique Mariscal en El poder de lo simple, “(Escuchar) tal vez sea la operación más difícil para ingresar al mundo de lo fácil. Escuchar es un ejercicio complicado porque requiere una total atención a lo que se recibe: palabra, canto, silbido, música, gesto o paisaje.”
Hay que escuchar todo el disco pero algunas canciones ofrecen claves suficientes. Por ejemplo, “Promesa rota” es una pieza que parece contradecir su título. La aparente paradoja surge porque la “prometa rota” no culmina en desarmonía, sino todo lo contrario. Escuchar la composición de Brenda provoca sosiego, paz, dulzura, armonía. No sabemos qué vino primero, si la pieza o el título, pero en el acto de combinarlos Brenda ofrece la música como un bálsamo. Como hace la pianista con la música, la canción le permite al oyente que convierta el caos, la ruptura, en un tejido amoroso y sanador. Más allá de los conciertos, de las clases universitarias, de los discos, no tengo dudas de que Brenda nos ofrece su música como un mapa o, cuando menos, como una brújula (un GPS) que indica posibles espacios individuales y colectivos más amables.
Quienes conocemos la discografía de Brenda Hopkins, especialmente el cd anterior, “Recuerdos de Granada”, y quienes la hemos visto en directo, hemos experimentado su fuerza, la pasión que convierten a esta mujer aparentemente apacible en un verdadero volcán. Con el disco “Simple”, del cual tuve el privilegio de conversar con la artista cuando estaba en proceso de gestación, Brenda ha cumplido su promesa. Si volvemos a la crítica de Walter Benjamin a las limitaciones la reproducción mecanizada del arte, especialmente en el cine, para transmitir el “aura” del artista, debe bastar la experiencia de escuchar el disco con “total atención”, como dijo Enrique Mariscal.
Brenda nos da las claves en el disco. Composiciones como “El balcón de arena” y “El espejo de tu mar” son como retratos en movimientos (películas) que tienen su correspondencia en otras obras que hablan de caminos y búsquedas interiores(“El camino” y “La ruta interior”). La compositora nos recuerda que en la vida, como en la música, el tiempo es fundamental (“Esperando” y “Cuando llega la oscuridad”). Titi Brenda aprovecha para acariciar a sus sobrinos con sendas melodías: “Sahira”, “Ivannah” y “Harito”. “Hablando con la lluvia” remite a otra escena que la música refleja a perfección: a través de las notas del piano podemos escuchar las gotas, su melodía y su ritmo. “Calle Molinos” y la improvisada “Jameando por la Calle Molinos” sueltan las riendas de esas pasiones menos contenidas, que remiten al disco “Recuerdos de Granada” y a la formas en las cuales Brenda vive su vida como artista, maestra y se humano.
Las etiquetas tradicionales no sirven para la música de Brenda. Evidentemente se nutre del jazz, el flamenco, la música popular puertorriqueña y otras músicas del mundo. Es difícil catalogar su disco “Simple”. Sin duda es un gran disco. Una escucha atenta permite corroborar que Brenda no necesita artificios para demostrar el alcance de sus talentos.
“Simple” contiene música dulce, pero no empalaga. Es un disco alegre, pero no banal. A pesar de su título, no lo transita la simpleza. Sus intenciones pueden ser claras y, simultáneamente, profundas. Escucharlo una y otra vez me ha permitido descubrir que la aparente simpleza de esa alfombra (creo que es turca y exquisita) supone manos amorosas y hábiles, guiadas por un corazón y una cabeza que están en su sitio, acaso en el mismo lugar.
Creo que el “aura” de Brenda Hopkins Miranda ilumina su disco pero, por fortuna, tendremos la oportunidad de un concierto que recrea la experiencia del CD (hay nuevos músicos, arreglos e instrumentación) y que permitirá la experiencia irrepetible de la presentación en directo. Por primera vez se utilizará el Teatro Coribantes para un concierto musical el 12 de octubre. Escucharemos las canciones de “Simple” y otras que también son favoritas del público de Brenda Hopkins. La intención es luego subir a la alfombra mágica para llevar esta música a otras ciudades. No se pierdan el despegue en San Juan.
Revista 80 Grados
La “Simple” belleza de Brenda Hopkins Miranda
POR VERÓNICA RIVERA TORRES | 11 DE ABRIL DE 2012 | 2:20 PM
Desde hace unos días, disfrutamos de “Simple”, el más reciente trabajo discográfico de la pianista Brenda Hopkins Miranda. Escuchar las melodías de Brenda, tanto en el disco como en directo, resulta invariablemente en una sensación de alegría y paz. La música de “Simple” es una feliz recreación en la belleza; es cálida, profunda, suave y, por todo ello, contundente. Es, en otras palabras, una combinación vital para estos días duros.
El pasado sábado, bajo la luz de luna llena, Brenda nos invitaba a celebrar y apreciar los pequeños detalles de la vida, “supuestamente simples”, que hacen toda la diferencia…. el cafecito mañanero, el silencio al amanecer, el sonido de la lluvia al caer, la risa cómplice de la amistad… No dejen pasar la oportunidad de obsequiarse y obsequiar a otras personas la belleza de lo simple.
A la venta en todas las tiendas de discos en Puerto Rico, y en internet por cdbaby.com, amazon.com y Itunes. También podrán adquirirlo en la librería La Tertulia de Río Piedras, lugar dónde Brenda tendrá un “instore” el próximo jueves 12 de abril a partir de las 7pm.
Revista 80 Grados
por Benjamín Muñiz
20 de Mayo de 2011
Brenda Hopkins Miranda: “Un Piano en Alma”
Brenda es como un río. Ofrece aguas de beber, aguas para nadar, aguas para sentir, aguas para escuchar.
La música de Brenda es un río imponente pues sus aguas, sosegadas o turbulentas, transitan varios continentes y archipiélagos. Desde el Grande de Loíza hasta el Río Darro de Granada, las aguas doradas de Brenda se nutren de las músicas del mundo y se desbordan en generoso acto, tanto con el público como con los músicos que la acompañan.
La Bren, como la conocemos sus amigos, tiene una formación basta pero, como no es lago, no para. Sus aguas siempre están en movimiento, aunque parezcan quietas. Se fue a Granada a estudiar en la Universidad y en las calles. Cuando termine su tesis doctoral sobre la Creatividad hará una aportación académica de primera, pero su transcurrir como el Darro por toda la ciudad de “Al Andalus” generó un intercambio más fluido, un “toma y daca” de conocimiento y pasiones musicales que produjo nuevos amigos, muchos conciertos y el disco “Recuerdos de Granada”.
Brenda Hopkins Miranda es una viajera que hace y es su propia ruta. Es río que alimenta y se alimenta. También es capitana indiscutible de su nave y compañera de viaje gentil. Da gusto verla y escucharla en el escenario mientras hace despliegue de su maestría en el piano y también cuando invita a sus compañeros músicos a tomar el timón. Su rostro refleja el gozo extasiado de quienes hacen arte, de una creadora en acción.
Como buena viajera, Brenda ama la crónica. Su concierto “Un Piano en Alma” presentará obras de “Recuerdos de Granada” y estrenará piezas de su nuevo disco, que será una bitácora de pueblos y ciudades que han marcado su vida. Esa crónica musical tiene una protagonista apasionada que ha elegido a la creatividad como su norte.
Don Cristobal Díaz Ayala me decía que hay que aprovechar la experiencia de la música viva de un concierto porque es única, irrepetible. Brenda Hopkins Miranda está feliz porque presentará su concierto “Un Alma en Piano” el 25 de mayo a las 8 pm en un teatro espectacular, el de la Universidad de PR en “Río” Piedras. Regresa la imagen del río, pero auguro que esa noche todas las aguas llegarán al océano mar de la música y allí tendremos gozo en nuestras almas.
Por Larry Sánchez, Ed.S., M.S.
Revista Calidad de Vida y Más
San Juan de Puerto Rico
Jueves 26 de mayo de 2011
Brenda Hopkins Miranda lo logra, otra vez...
El recital de Brenda Hopkins Miranda del 25 de mayo de 2011 en el teatro de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras, fue un éxito rotundo.
La combinación de un repertorio exquisito y variado compuesto de una selección de piezas del disco Recuerdos de Granada y varios estrenos, también de la autoría de Hopkins, interpretado con instrumentos acústicos (piano, contrabajo, percusión menor exótica, batería, trompeta) cautivó la atención y entusiasmo del público a través de las casi dos horas de duración de la actividad, sin interrupción. La ¨firma musical¨ o estilo ¨sui generis¨ vibrante y exótico de la Artista prevaleció ¨, siempre resultando en un deleite.
La trilogía música-público-músicos se estableció de inmediato haciéndose evidente a través de expresiones del público, en ¨episodios, escapes¨ o ¨deslices¨ emotivos tiernos tanto de Hopkins como del público mientras ella se dirigía al público, y de los matices y hasta ¨conversaciones¨ de los músicos a través de sus instrumentos. No debe haber sorpresa sobre lo anterior debido a que la ¨conexión¨ es un elemento constante en las presentaciones de Hopkins.
La participación talentosa de la bailaora fue coreográfica y la inclusión de los visuales biográficos sobre Brenda añadió un toque personal y de intimidad a una sala concurrida de ¨sobrevivientes¨ de aguaceros torrenciales y de una congestión vehicular garrafal. Más que un entorpecimiento, la lluvia y ¨el tapón¨ consecuente de los aguaceros incesantes equivalieron a un testimonio sobre el compromiso del público con la Artista y del disfrute que éste deriva de su proyecto musical.
Acompañada de músicos dotados de un virtuosismo discreto, la compositora también lució su talento como intérprete y arreglista, incluyendo transmitir el ánimo y mensaje de los temas de cada pieza. La presentación transcurrió de forma fluida con entradas, cortes, y finales limpios, y en afinación perfecta. El ¨salpicado¨ de detalles interpretativos, incluyendo ¨juego, travesura, picardía¨ invitó a cada cual a permitir salir y desinhibir a su ¨niña/niño interior¨; ciertamente, un gran ¨paregórico existencial¨ para aliviarse temporalmente de los momentos difíciles por los que atraviesa Puerto Rico.
Entre otros atributos importantes característicos de las presentaciones de Brenda Hopkins Miranda, es menester reconocer la calidad excelente del audio ajustado a un volumen funcional y cómodo al oído, una excepción bienvenida tomando en consideración la ¨cultura de ruido¨ que prevalece y lo que típicamente es el infierno de volumen audio descontroladamente alto que los ¨ruidistas¨ (no sonidistas) le imponen al público.
Y, para terminar de casi convencernos que Brenda había llevado la presentación a la sala de nuestros respectivos hogares, la actividad concluyó con la entrada de niñas bailando ¨por la libre¨. El espacio de la ¨improvisación¨ ofrece una riqueza de creatividad, expresión y variedad incalculable, y constituye un ingrediente importante para la Artista.
Miembros del grupo:
Brenda Hopkins Miranda (Piano), Abiud Flores (Contrabajo), Vladimir Coronel (Batería), Guillermo Barrón (Percusión), Eliazar Díaz (Trompeta), Vali Padín (Bailaora), Niñas del conjunto de baile (no se pudo obtener los nombres)
Jazz and Bossa Radio
Wilbert Sostre
Viernes, 27 de mayo de 2011
Concierto: Brenda Hopkins - Un Alma en Piano
El miércoles 25 de mayo, el histórico Teatro de La Universidad de Puerto Rico fue el escenario para la presentación de la destacada pianista y compositora Brenda Hopkins Miranda. El concierto comenzó con un hermoso medley de La Borinqueña (Himno de Puerto Rico) y la composición de Antonio Cabán Vale, Verde Luz, considerado por muchos como un segundo himno de la isla del encanto.
Lo impresionante de Brenda Hopkins Miranda no es su virtuosismo y depurada técnica, elementos que definitivamente están presentes en sus interpretaciones. (Hopkins estudió piano clásico en El Conservatorio de Música de Puerto Rico e Improvisación en el New England Conservatory). La conección directa que Hopkins logra con su público se debe a la energía, pasión, sentimiento y total entrega que ésta excelente instrumentista despliega en cada una de sus presentaciones.
En la música de Brenda, la composición es tan importante como las improvisaciones y cada pieza musical es un retrato de su vida. En sus improvisaciones Hopkins intercala melodías conocidas como es el caso de Caravan de Juan Tizol como parte de los solos en El Regreso y melodías del cancionero popular puertorriqueño en Boricua on Board, que dejan claramente establecido cuáles son sus raíces y herencia.
La mitad de la selección para éste concierto fueron composiciones de su álbum Recuerdos de Granada (El Regreso, Plaza Nueva, Flamenco Borincano, Mi Sacromonte). En la música con gran influencia flamenca de éste álbum se reflejan sus experiencias durante sus estudios en España. En cada una se destacan los excelentes músicos que la acompañaron durante la noche, Guillermo Barrón en la percusión, Vladimir Coronel Samoya en la batería, y Abiud Flores en el contrabajo, todos ellos graduados del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Eliazar Díaz Soto añade sus melodías en la trompeta "a la Miles Davis" en Mi Sacromonte y Vali Vali aporta la elegancia de su baile en las piezas Flamenco Borincano y Tangos del Albaicín.
Brenda aprovecha ésta noche para presentarnos dos excelentes composiciones, Calle Molinos y Corozaleando, que serán parte de su próxima grabación. Corozaleando es una pieza que evoca recuerdos del pueblo de su familia materna, Corozal.
Los momentos más íntimos surgen en las magistrales interpretaciones con influencias de música clásica, Alas de Ilusión y Lamento Borincano de Rafael Hernández, con la que cierra el concierto. En ésta noche Brenda Hopkins Miranda cumplió sin lugar a dudas con la promesa de regalarnos Un Alma en Piano.
Periódico el Nuevo Día
Por Ana Teresa Toro
24 Mayo 2011
El piano de cola la espera
La pianista Brenda Hopkins se presenta mañana en concierto
Hay espacios en los que no importan sus dimensiones, la sensación de cercanía e intimidad se respira. A juicio de la pianista Brenda Hopkins Miranda, eso es lo que sucede en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras; lugar en el que mañana a las 8:00 p.m. se presentará con el concierto “Un alma en piano”.
“Ese es uno de los teatros que tienen su propia personalidad. Cuando entras allí a pesar de lo grande que es sientes esa intimidad con el público por todas las cosas que han sucedido allí y por todos los grandes artistas que han pasado por su escenario. Además, el piano de cola que tienen allí es maravilloso y está en óptimas condiciones. Creo que seré una de las que más disfrutará el concierto”, comenta la compositora.
En esta ocasión Hopkins Miranda interpretará sus composiciones más reconocidas del álbum “Recuerdos de Granada” y, por primera vez, compartirá estrenos de lo que será su próxima producción discográfica, que se grabará a fin de año.
“Creo que siempre un concierto se trata de compartir y eso quisimos hacer con el repertorio. Escoger las favoritas del público y a la vez regalar como un adelanto de lo próximo”, dice la artista quien describe su trabajo como una suerte de bitácora de vida en la que “a través de la música cuento las historias de las personas y los lugares que he visitado”.
“Hay algunas piezas en el próximo disco dedicadas a algunos pueblos de Puerto Rico; también a la ciudad de Boston donde estudié y viví cinco años. Voy señalando lugares en el mapa con la música”, dice.
Con influencias que van desde el jazz, los ritmos afro-puertorriqueños y caribeños, pasando por el flamenco y el bluegrass entre otros, Hopkins Miranda promete un espectáculo en el que no son necesarias las categorías pues a fin de cuentas se trata de “hacer que la gente sienta a través de la música. Yo no hago música para impresionar sino para sentir”, afirma.
Otros instrumentos como el contrabajo, la batería, el cajón, el djembe, la trompeta así como una bailaora de flamenco y la reproducción de imágenes completan la producción.
Esta presentación es organizada por el Teatro UPR y Actividades Culturales del Recinto de Río Piedras de la UPR. La entrada general tendrá un costo de $20 y $10 para estudiantes con identificación de cualquier institución educativa. Información: (787) 764-0000, extensión 3203.
Reseña por: Lexie Marie Torres
Para: www.guay-ciba.com
25/05/2011
El Teatro de la Universidad de Puerto Rico sirvió de escenario para entrelazar el talento, la belleza y la entrega que sólo la pianista Brenda Hopkins Miranda posee en un todo. A partir de las 8:00pm se escuchó un piano que aunque no se podía ver, iba subiendo lentamente del foso tocado por ella. Rápidamente fue recibida como toda una reina musical ante la mirada de sus padres, amistades y público en general.
Vestida con un pantalón negro y una camisa estampada, esta directora, compositora, arreglista, productora, educadora y pianista cuenta con tres producciones discográficas. “Boricua on Board” (1998), “Bohemia” (1999), y “Recuerdos de Granada” (2009). Nacida en Puerto Rico, de padre norteamericano y madre puertorriqueña, Brenda ha cultivado el arte en su máxima expresión. Graduada del Conservatorio de Música de Puerto Rico, obtuvo una maestría y un doctorado en Granada, donde compuso muchos de sus temas musicales.
Interpretó sus composiciones más conocidas del álbum “Recuerdos de Granada” y, compartió varias melodías de su próxima grabación discográfica que termina a fin de año. La pianista posee influencias de jazz, ritmos afro puertorriqueños, arabescos y caribeños seguidos por el flamenco y el bluegrass entre otros. Una pantalla gigante proyectaba momentos inolvidables de la vida musical de la misma.
Abrió el concierto con “La Borinqueña” y “Verde luz”, recibiendo el más merecido de los aplausos por tales interpretaciones. Acompañada de cuatro músicos y una bailarina flamenca, engalanaron el Recinto, que a pesar de la lluvia, tuvo poca asistencia. Brenda Hopkins demostró una vez más lo grande que es cuando de teclas se trata. Definitivamente dejó su alma en el piano y muy emocionada al terminar el mismo, complació al público con otra melodía para cerrar el concierto.
Concert Review by James Nadal for All About Jazz
Brenda Hopkins Miranda Live in Guánica, Puerto Rico October 23, 2010
Published: November 2, 2010
Brenda Hopkins Miranda
Bodega Andreu Solé
Guanica, Puerto Rico
October 23, 2010
The fact that Brenda Hopkins Miranda is one of the most exciting pianists in Puerto Rico certainly added to the allure and excitement in this packed seaside venue. The Bodega Andreu Solé is an open air Spanish winery located on a small bay in Guanica, Puerto Rico. Under the spell of a full moon, this would prove to be the perfect setting to take in Hopkins and her troupe as her music is saturated with both Caribbean and Iberian influences.
Opening the evening's performance with "Miranda," and going right into "El Regreso/The Return," and "Plaza Nueva," (all from her release Recuerdos de Granada,) there was a resonating flamenco flavor as she set up the ambiance for musical images which progressed as the show continued. She also presented several new tracks from her forthcoming album. The songs "Corozaleando," and "Cuesta de San Gregorio," were a special treat to hear for the first time. Hopkins' compositions are very intense and passionate which are personified by her piano style, for she embodies the music. She is a mesmerizing performer with an absolute command over the production which envelopes her accompanists as well.
The musicians with Hopkins for the evening, bassist Samuel Morales, drummer Vladimir Coronel, and percussionist Guillermo "Memo" Barron, who excels on the djembe and cajon, are her regular band for this "Piano Gitano" tour. They were all in sync with the flow of the music, and also contributed their personal touches at just the right places to liven up the pieces with spontaneity and improvisation.
Just when the audience seemed to grow complacent, the pace quickened with "Vimaambi," "Flamenco Borincano" (both from the record) and a new composition, "Tangos de Albaicin" which were enhanced by the introduction of a flamenco dancer to dramatize the songs. The young lady, Vali Val, added the perfect visualization for which this music is associated. The two years Hopkins spent in Granada, Spain as pianist for a flamenco dance show is evident in not only her music, but in the choreography with all its authentic flair and sizzle. This proved to be the highlight of the evening as the yells of "Olé" rang out.
After a brief intermission the band returned with "Chawarma," a strong piano number, where Hopkins stretched out and displayed her amazing jazz chops. This was followed by "Huerto de Juan Rana," with its extended pensive intro leading into a spiraling crescendo. Having performed most of the songs on her album, which a lot of the audience was familiar with, by the end of the night’s performance Hopkins had proven that she could deliver the goods in a live setting and keep the audience captivated while doing it. The coupling of her tremendous talent with perfect rhythmic accompaniment, which is essential to a Puerto Rican artist playing on home turf, won her an affectionate response and ovation for her efforts.
Though Brenda Hopkins Miranda can easily draw a crowd in the capital city of San Juan, it was quite impressive to see such enthusiasm at this rural location, which proved to be the ideal spot for this performance. I for one had hoped to see her in such an intimate place, as this is not theater, sit in your seat, type of a show. And most everyone present had a reasonable knowledge of what the music was about and what to expect. We were not disappointed.
Larry Sánchez, Revista Calidad de Vida y Más, Octubre 2010
Brenda Hopkins Miranda, hija de padre norteamericano y madre puertorriqueña, nació y se crió en Puerto Rico, y aunque su fenotipo refleja características típicas sajonas o escandinavas, su corazón es puertorriqueño y su espíritu del mundo.
Hopkins definió su vocación por una carrera musical a la edad temprana de seis años cuando comenzó a tomar clases de piano. La combinación de su determinación por la carrera elegida, su pasión por el piano y la música, y su despliegue de talento como ejecutante, improvisadora, y creativa le facilitó la aceptación al Conservatorio de Música de Puerto Rico de donde se graduó con un bachillerato en Piano Clásico (Magna Cum Laude). Además de ganar una beca para estudios en Berklee College of Music, la artista obtuvo su título de maestría con una concentración en Improvisación Contemporánea en el New England Conservatory, y cursó estudios doctorales con una concentración en Creatividad en la Universidad de Granada.
La trayectoria musical de Hopkins es vasta y amplia, tanto como intérprete y ejecutante en los géneros clásico, popular, jazz, afro-caribeño, y fusiones multiculturales como otras actividades musicales tales como la composición (incluyendo música para películas), arreglos para sus composiciones, la investigación, publicaciones, conferencias, y enseñar en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Universidad Interamericana recinto Metropolitano, entre otras.
Sus tres producciones discográficas: Boricua on Board (BHM Music 1998, trío, Directora, Pianista, Compositora, Arreglista, Productora); Bohemia (BHM Music 1999, quitento, Directora, Pianista, Compositora, Arreglista, Productora); y Recuerdos de Granada – Memoirs from Granada (Zona Boricua Records 2009, Directora, Pianista, Compositora, Arreglista, Productora) equivales a “radiografías” que reflejan tres etapas totalmente diferentes de la vida musical de la artista.
El disco Recuerdos de Granada – Memoirs from Granada es un testimonio innegable de la facilidad y fluidez única con la que Hopkins combina y armoniza elementos o rasgos de jazz, afro-puertorriqueños-caribeños, español-flamenco, y arabescos, entre otros. De hecho, la personalidad musical o el perfil heterocultural de las composiciones es tan único que no existe categoría musical (y son muchas) que logre describirle adecuadamente. Basta con decir que la música actual de la artista es categoría aparte o “sui generis”, literalmente.
La combinación de acordes coloridos, brillantes y corpulentos, progresiones armónicas, y ritmos exóticos llenos de vitalidad que translucen en las piezas de este disco resulta vigorizante. Añádase el efecto cautivante de la capacidad de su música para ofrecer una atmósfera acogedora y hospitalaria capaz de atraer a los ajenos, de retener a los recién llegados, y de nutrir la lealtad de sus seguidores. La trayectoria claramente ha reflejado como el grupo de seguidores aumenta en número y diversidad.
Piano Gitano, el recital de Brenda Hopkins Miranda presentado el viernes 8 y sábado 9 de octubre de 2010, fue un éxito rotundo a pesar de los estragos ocasionados por la lluvia incesante durante semanas recientes y de la oferta cuantiosa de actividades en el Área Metropolitana.
Hopkins inició la función haciendo mención sobre su interés por celebrar los encuentros e intercambios entre todos los seres humanos que han hecho grandes contribuciones a la música, incluyendo grupos y culturas que han sido mal entendidas y hasta objeto de prejuicio y maltrato, mensaje que contribuyó a ubicar el contexto y ánimo célebre y sensible del programa.
El repertorio incluyó piezas del disco Recuerdos de Granada – Memoirs from Granada y estrenos mundiales, todas de composiciones de Hopkins. La combinación de los temas de las piezas, los arreglos, y la destreza de ejecución e interpretación de Hopkins al piano alternando entre “pianissimo, piano forte, staccato” y otros matices invitaba a la visualización. La interacción entre el piano, el bajo, la batería, y la percusión equivalía a una conversación en que se podían fantasear temas alusivos a la aventura, el juego y la travesura, el recogimiento y la reflexión, el drama, la pasión, y la ternura. Cabe destacar que los acompañantes también lucieron su talento y capacidad musical e interpretativa, y que la participación de la bailaora al final de la presentación aportó a un “cierre con broche de oro” con una “sabor” gitano-flamenco pintoresco.
El bien conocido estilo hospitalario, suave, informal, y relajado de la pianista logra siempre una conexión importante con el público y hasta invita a que se involucre de una forma u otra, y este caso no fue la excepción. El público en ambas noches se caracterizó por su fineza y respeto guardando silencio durante la función, aplaudiendo en “su momento”, y hasta tomando medidas contra la “plaga invasiva” del sonido de teléfonos celulares, algo poco visto ya en lugares públicos, incluyendo salas de espectáculos.
Los momentos de “mucha energía” provocaron expresiones atinadas del público en que se palpaba el estado de “écstasis”, entusiasmo, identificación y disfrute aportando a una atmósfera solidaria, participativa y de unión común; ciertamente, intervenciones que solo pueden interpretarse como “cantos” de júbilo de un público contento y prudente que supo cuando “hacer entradas” y cómo manejar los elogios dirigidos tanto a Hopkins como al grupo que la acompañó.
Jazz Review Album Review by James Nadal
Published: December 14, 2009
Recuerdos de Granada / Memoirs of Granada
Brenda Hopkins Miranda | Zona Boricua Records (2009)
Pianist Brenda Hopkins Miranda did not go to Spain to record an album. She went to study ethnomusicology in the city of Granada, and in the ensuing two years was drawn into the tablao or flamenco dance culture of the city. From listening to the opening flairs of Recuerdos de Granada/Memoirs of Granada it would be a logical assumption that the music chose her. The results of that encounter are heard in this recording.
The music on the record is exceptionally visual and its concept is intrinsically associated with the expression of dance. Hopkins, in her role of pianist, was invited to join a local dance troupe in Granada. Here she learned and absorbed the fluid rules of the flamenco structure with its compas, or tendency to vary the timing according to the passage of the song/dance. Yet the record is bursting with jazz, danza, and tango runs as well as her Afro-Cuban influences which weave throughout. The songs performed on the record were all composed and produced by Hopkins, who knew exactly what she wanted to convey and set out to accomplish her intentions.
Hopkins is accompanied by such rhythmically sensitive musicians as bassists Samuel Morales and Aldemar Valentin, with drummers Hector Matos, Efrain Martinez, and percussionist Enrique "El Peru" Chavez. She offers the music with the right amount of authenticity and innovation to define the city of Granada which she wants us to experience.
From the opening song of "Miranda," and on through such tablao-influenced numbers as "Plaza Nueva," "El Regreso/The Return," "Vimaambi" and "Flamenco Borincano" (a tribute to Puerto Rico) the music is showcased in its full Spanish regalia, down to her imitating the rasgueado or strumming of the guitar. She has a distinctive percussive approach in her repertoire which allows her to execute these pieces with authority. Her years of performing experience on the Latin American music scene honed her skills in dealing with intricate rhythms and complex arrangements, and she employs them all with great tact and precision.
The music is not one-dimensional, though the idea is obviously a nod to her Spanish episode. There are jazz-flavored numbers which are tastefully performed with plenty of time for the players to stretch and allow the music to determine its own course. "Mi Sacromonte," with muted trumpet by Carlos Sanchez, is a fine example. The band also kicks into a higher gear with the frenetic carnival tempo of "Confeti."
Hopkins, being a brilliant pianist, displays her technical virtuosity in a variety of settings and tempos as with the songs "Alas de Ilusion,/Wings of Illusion" "Chawarma," "Huerto de Juan Rama," and "El Darro." She expresses her emotions of departing Spain in "Ausencia/Absence," a nostalgic lamentation which closes the chapter on her Recuerdos of Granada/Memoirs of Granada.
This record maintained its center of focus throughout and certainly portrays Hopkins' musical sojourn in Granada. The songs are all interconnected by the concept she established, and the music dances on its own.
Jazz and Bossa Blog Talk Radio Album Review by Wilbert Sostre for
Featured Artist: Brenda Hopkins Miranda
CD Title: Recuerdos de Granada
Year: 2009
Record Label: Independent
Style: Folk Jazz
Musicians: Brenda Hopkins Miranda (piano, palmas), Samuel Morales (bass), Aldemar Valentin (bass), Hector Matos (drums), Efrain Martinez (drums), Enrique Chavez (percussion, palmas), Carlos Sanchez (trumpet), Jeanne d'Arc S. Casas Panouze (dancing steps)
Review: Every once in a while one comes across a CD of such quality and beauty that restore your faith in music. Brenda Hopkins Miranda’s Memoirs from Granada is that kind of CD. A music jewel from beginning to end, in Memoirs from Granada, Brenda captivates the listener with an exquisite fusion of Jazz, music from Spain and of course, music from her country, Puerto Rico.
Brenda Hopkins is a wonderful pianist, with extraordinary technique, equally impressive playing either Jazz, Rock, or Classical music. With Memoirs from Granada, Brenda adds to that mix, the musical experiences she had while living in Granada, Spain.
Memoirs of Granada starts with a beautiful piano intro on the first track, Miranda, a composition full of melodies played with passion and intensity. Brenda brilliantly used melodic ostinatos to state a theme and create different moods. Ostinato is a repeated melodic or rhythmic pattern.
The melodies on "The Return" show the strong Arabic influence in the music from Spain. On her improvisations, Brenda plays masterfully with the melodies, harmonies and rhythms, accompanied once again by the excellent playing of Efrain Martinez on drums and Aldemar Valentin on bass.
"Plaza Nueva" starts with a fun intro, kind of dissonant. On this piece the music of Spain fuses with Jazz in a perfect musical marriage. Carlos Sanchez is amazing on trumpet with touches of be bop on his phrasing, and Brenda plays some of her best solos on piano. Hector Matos and Samuel Morales play drums and bass on this one.
Carlos Sanchez trumpet steal the show on "Mi Sacromonte", with melodies reminiscent of the Cool Jazz era. Carlos powerful solos and high notes are a perfect match for the quiet intensity of Brenda’s music. Brenda always finds a way to capture the senses with magnificent compositions and energetic playing.
In a CD full of musical highlights, "Flamenco Borincano" is probably the brightest one. The title comes from one of the most famous songs from Puerto Rico, Lamento Borincano, wrote by Rafael Hernandez. Brenda creates a perfect fusion of the Flamenco feeling with the melodies of Lamento Borincano. "Flamenco Borincano" is already in my opinion, a Puerto Rico Jazz classic. Excellent solo on percussion by Enrique Chavez.
The beautiful, almost heavenly piano melodies on Vimaambi, change into a more rhythmic piece with the flamenco dancer (bailaora). There are some solo piano tracks like Wings of Illusion and Absence for Brenda to showcase his classical influences and technique. And on "Chawarma" there’s a funky feeling with some Rock influences.
There is an almost nostalgic feeling on the piece "Huerto de Juan Rana", with melodies that seems to evoke memories from Spain. El Darro contains music that invites you to close your eyes and let music take you away.
"Confeti" is the most festive track on this CD, with a fusion of Puerto Rico folk music in the melodies with latin jazz rhythms.
Tracks: Miranda, El Regreso/The Return, Plaza Nueva, Mi Sacromonte, Flamenco Borincano, Vimaambi, Alas de Ilusión/Wings of Illusion, Chawarma, Huerto de Juan Rana, El Darro, Confeti, Ausencia/Absence
Artist's Website: http://www.myspace.com/brendahopkinsmiranda
Reviewed by: Wilbert Sostre
Primera Hora Sábado, 25 de septiembre de 2010
El compartir con ellos caló tan hondo en el espíritu de Brenda Hopkins Miranda, que la artista ha bautizado Piano gitano su concierto. El viernes 8 y sábado 9 de octubre son las citas que la destacada pianista tendrá con su público, desde las 9:00 de la noche, en Punto Fijo del Centro de Bellas Artes de Santurce.
“Estaré dedicando mi próximo concierto al espíritu aventurero de los gitanos, peregrinos, caminantes, viajeros, errantes, nómadas, transeúntes, emigrantes, inmigrantes y exiliados de todo el planeta”, expresó Hopkins.
“En tiempos en que el inmigrante y el diferente son perseguidos, discriminados, incomprendidos y rechazados, deseo ofrecer una celebración musical de los encuentros e intercambios entre seres humanos sin los cuales la inmensa mayoría de las músicas que conocemos no existirían”, añadió la artista.
Según explicara, interpretará junto con su grupo fusiones, ritmos y melodías llenas de sentimiento, valiéndose del idioma universal –la música- “para probar que son más las cosas que nos unen que las que nos separan”.
El fruto de estos encuentros culturales lo es su más reciente disco, Recuerdos de Granada.
Jul - Aug - Sep 2010 | Cadence | 151 David Kane
Fortunately, it is much easier to be enthusiastic about (4), an interesting new CD from Puerto Rican pianist, Brenda Hopkins Miranda. I was previously unaware of Ms. Hopkins before this CD but I can say that I am now happy to have made the acquaintance. Unsurprisingly, there is a strong element of Spanish/Flamenco/Latin music on the CD, given the leader’s Latin roots. Although the stylistic elements are, for the most part, familiar, based as they are on traditional forms, Hopkins’ creativity precludes any sense of rehash. “Mi Sacromonte” and “Confeti” are two examples of her ability to compose effective pieces that successfully combine the old ideas with new ones. Mention must also be made of her fine playing. She employs a highly percussive/rhythmic approach and is capable of generating real fire, often through the employment of energy-building, obsessive polyrhythmic hemiola such as her solo on “Miranda” (and elsewhere) demonstrates. She also has surrounded herself with fine musicians and the different rhythm sections deployed on different tracks are uniformly first-rate. All in all, Memoirs from Granada is worth your time and attention. Recommended.
Fundación Nacional Para la Cultura Popular January 12, 2010
The Fundación Nacional para la Cultura Popular revealed today its selection of the 20 most outstanding recordings of 2009. For this selection the artist’s performance, musical execution, technical work, presentation, visual montage, creativity, coherence and concept where evaluated. The merchandizing strategic work was also taken into account. 16. Brenda Hopkins Miranda: Recuerdos de GranadaPianist Hopkins Miranda illustrates in this work the enriching stage that she lived in Granada alternating with veteran instrumentalists. With diaphanous and precise execution this young female captivates with the performances of “Flamenco Borincano”, “Mi Sacromonte”, “Plaza Nueva”, “Confetti” and “Vimaambi”. And with each performance she reaffirms her incalculable value as a female presence in the difficult world of jazz.
El Nuevo Día December 27, 2009
“Between Puerto Rico and Munich”
Puerto Rican music and musicians, and the German label ECM albums dominate my list of 2009’s best jazz recordings. If in one year there is an average of 3 to 4 jazz albums made in Puerto Rico or by Puerto Ricans, this year there are at least 9. Two of them - ‘Esta plena’, by Miguel Zenón and ‘Recuerdos de Granada’, by Brenda Hopkins – are amongst the best of the year.
Jazz N’ Bossa December 19, 2009
Every once in a while one comes across a CD of such quality and beauty that it restores your faith in music. Brenda Hopkins Miranda’s Memoirs from Granada is that kind of CD. A music jewel from beginning to end, in Memoirs from Granada, Brenda captivates the listener with an exquisite fusion of Jazz, music from Spain and of course, music from her country, Puerto Rico. Brenda Hopkins is a wonderful pianist, with extraordinary technique, equally impressive playing either Jazz, Rock, or Classical music. With Memoirs from Granada, Brenda adds to that mix, the musical experiences she had while living in Granada, Spain. […]Brenda always finds a way to capture the senses with magnificent compositions and energetic playing.
All About Jazz December 14, 2009
Pianist Brenda Hopkins Miranda did not go to Spain to record an album. She went to study ethnomusicology in the city of Granada, and in the ensuing two years was drawn into the tablao or flamenco dance culture of the city. From listening to the opening flairs of Recuerdos de Granada/Memoirs of Granada it would be a logical assumption that the music chose her. The music on the record is exceptionally visual and its concept is intrinsically associated with the expression of dance. Yet the record is bursting with jazz, danza, and tango runs as well as her Afro-Cuban influences which weave throughout. The songs performed on the record were all composed and produced by Hopkins, who knew exactly what she wanted to convey and set out to accomplish her intentions. She offers the music with the right amount of authenticity and innovation to define the city of Granada which she wants us to experience. She has a distinctive percussive approach in her repertoire which allows her to execute these pieces with authority. Her years of performing experience on the Latin American music scene honed her skills in dealing with intricate rhythms and complex arrangements, and she employs them all with great tact and precision. Hopkins, being a brilliant pianist, displays her technical virtuosity in a variety of settings and tempos […] This record maintained its center of focus throughout and certainly portrays Hopkins' musical sojourn in Granada. The songs are all interconnected by the concept she established, and the music dances on its own.
Repeating Islands November 23, 2009
Pianist Brenda Hopkins Miranda has just produced a new CD entitled Recuerdos de Granada/Memoirs of Granada (2009) to much positive acclaim.
El Nuevo Día November 15, 2009
“Olé Boricua”
Proud of her culture, Hopkins feels equally proud of her new album, ‘Recuerdos de Granada/ Memoirs from Granada’, in which she combines jazz, flamenco y and echoes of Latin American musics. This is an album that emerges as fruit of the experiences she lived during her two years studying at the Andalusian city. It flows in a notable natural way, from the flamenco bravado of “Miranda” to the mysterious airs of ‘El Darro’, from the cadences of ‘Mi Sacromonte’, between Cuban and bluesy, to the joyous samba of ‘Confetti’. The piano is the main voice, but the contributions of the other musicians – two different units of drums and bass, a percussionist and, in three tunes a trumpet player – work solidly with this music in that terrain that it occupies between two worlds.
El Nuevo Día October 25, 2009
“Flamenco Boricua”
Pianist, educator, composer, arranger and a person linked for a very long time to the country’s cultural life, Brenda Hopkins Miranda is one of our most distinguished jazz musicians. She has just added another page charged with originality and feeling to her luminous curriculum. In fact, there is no other recording that has been done in Puerto Rico similar to ‘Recuerdos de Granada’, which Hopkins has recently released under her own recording label Zona Boricua. Product of her two years in the Andalusian city, where she was completing a PHD in Musicology, it is a collection of her own compositions strongly inspired by flamenco music. But it is flamenco with a Caribbean touch, played by someone who is proud of her Puerto Rican heritage. And even though length is not usually the best way to evaluate an album, the 80 minutes and one second in this one are certainly appreciated. But, once again, it is the quality of the music the thing that has the greatest impact. Without abandoning her style – frequently percussive and intense, and with phrases or melodic patterns that almost hypnotize through their insistence - In the most natural and organic way possible Brenda Hopkins has incorporated to her legacy a great musical tradition. And along the way brings us one of the best jazz recordings that have ever been made in the country.
Puerto Rico Daily Sun October 28, 2009
Brenda Hopkins, one of the island’s most widely acclaimed and innovative Latin jazz pianists, arrangers and composers, draws on her life experiences to express herself through her music-making. While studying in the ancient, quaint Andalusian city where the Ibero-Celtic and Moorish cultures converge, the Puerto Rican artist absorbed everything she could along the way, from the city’s rich cultural tradition to its diverse musical styles. The result is her newest album “Recuerdos de Granada/Memoirs from Granada”, which fuses Latin jazz and Middle Eastern sounds with flamenco. Hopkin’s seductive, and yet at times upbeat production is comprised of 12 originals that alternate between fast-slow tempos and rhythmic plays as well as mood swings.
Fundación Nacional Para la Cultura Popular July17, 2009
“Sensational and fresh Combination of flamenco, jazz and Celtic music”
One of the most fresh and interesting – and also crowded – shows happening at the Concert Hall of the Fundación Nacional para la Cultura Popular, in Old San Juan, was the one entitled “Between Celtic, Jazz and Flamenco”, which the enthusiastic audience that filled this our bohemian corner fully enjoyed on July 10, 2009. […] the brilliant pianist Brenda Hopkins Miranda, whose domain of her instrument got her warm applause. She didn’t even pause to begin with a sweeping composition of her own and, from then on, between songs, narrated her experiences with the people of Granada, Spain while she lived there. “Flamenco Borincano” – her first bulería –, “Vimaambí”, evocating the theatre in which she performed every weekend and other jazzy flamenco tunes all originals, were much applauded. In each one of them she displayed her mastery as a performer. […] The evening culminated with a high approval of the public that filled the main hall of the Fundación.
El Ideal August 19, 2007, Granada
“Brenda Hopkins, enthusiastic and sonorous at the Alexis” Puerto Rican pianist Brenda Hopkins Miranda is in Granada since the beginning of the year because of academic reasons. In very little time she has assembled her own group and started performing. It has been said that she is the best pianist from Puerto Rico. We heard her enthusiastic and very eloquent, directing her band with conviction. They sound credible, honest and danceable.
La Opinión de Granada July 30, 2007
The flamenco base is very emphasized in the work they perform and also relies on collaborations like the one on piano from Puerto Rican Brenda Hopkins, a woman “in transit” on the capital, who desires to contribute her personal style to this genuine recital.
Noctámbulo April, 2006
Brenda demonstrated all through the night good instrumental technique and her style was characterized by an energetic and eloquent phrasing. She also established good chemistry with her loyal fans.
Pa’l Músico de Aquí January, 2006
They were followed by the excellent Puerto Rican pianist Brenda Hopkins and her group, which gave impressive and elegant demonstration of their music.
El Nuevo Día January 21, 2006
The CD Nuestra versión is the legacy of producer Brenda Hopkins. It unites groups Cultura Profética, Gomba Jahbari, Circo, Así Somos, Millo Torres, La PVC y Giovanni Hidalgo in one of history’s most original tributes to the composer (Rafael Hernández) from Aguadilla.
El Nuevo Día December 31, 2005
Nuestra versión; Rafael Hernández A true jewel conceptualized by Brenda Hopkins.
El Vocero July 26, 2004
With the display of virtuosism and harmonic approach that characterizes her, Hopkins started the concert with the jazz classic “Watermelon Man” from Hearbie Hancock. A delicate jazzed version of “Lamento Borincano” followed accompanied by bassist Junior Irizarry and percussionist Raúl “Tatoo” Rodríguez. Brenda ended with a lot of feeling performing “Bésame Mucho”.
El Nuevo Día July 25, 2004
Friday night served as an authentic Latin jazz banquet in charge of pianist Brenda Hopkins, who with her anemone fingers seems to tickle the piano so that songs like Watermelon Man, Lamento Borincano and Bésame Mucho unfold with pleasure and unravel in the air to form steps that take you directly to euphoria. Pianist Brenda Hopkins played to the audience’s most profound feelings.
El Nuevo Día April 24, 2003
Brenda has been the most consistent jazz female performer in the latest years.
El Vocero April 25, 2003
Today everyone that comes to Carolina will enjoy the good music, chemistry, energy and passion that these women have on stage.
Cadence Magazine March, 2001
Brenda Hopkins Miranda is a pianist originally from Puerto Rico whose music is a tasty blend of global influences. In addition to being a remarkable composer and arranger, Miranda is also a formidable pianist. This CD (Bohemia) is a superb mix of European romanticism, Spanish passion and Third World heat. Miranda mixes rhythms together with the intensity of a mad scientist and comes up with something quite unlike any other ethnic Jazz mixture out there. This is highly recommended.
Earth Star August/September 2000
Puerto Rican pianist and composer Brenda Hopkins-Miranda returns to Ryles Jazz Club on Thursday, to perform a combination of traditional songs and original compositions inspired by her Caribbean roots. A group of Afro-Caribbean percussionists and other Latin musicians will join Hopkins for a night of exotic sounds and rhythms.
Northeast Performer April, 2000
The three-note passage in "Brinquito" was not an anomaly on "Bohemia" - she is an exceptional rhythmic inventor. The varied worlds she conjures up - some jagged, others even more broken and interrupted - are at the heart of her improvisations. And she is good at it, putting the notes in the right places.
Northeast Performer March, 2000
Brenda Hopkins Miranda blends her Puerto Rican roots with Westernized influence on "Bohemia", her latest release. The combination of Miranda's "montuno-esque" improvisations with percussionist Bob Moses' organic approach make for a fresh, revolutionary album. She shows great maturity as a composer on this recording. The elasticity of the meter, the ability to give each section its appropriate time to develop, and the management of her band through the various feels demonstrate a truly successful bandleader and composer.
Boston Globe March 9, 2000
Brenda Hopkins Miranda's thoughts on Rafael Hernandez's "Preciosa" demonstrated precise dynamic control” [...]
Cadence Magazine September, 1999
Hopkins Miranda supplements her rapid-fire keystrokes with forays into the innards of her piano, tugging at the strings with rigorous precision. (There the Eye Goes Not)
El Nuevo Día July 27, 1999
Brenda Hopkins, the youngest in the trio, is a pianist and composer with an impressive background. Her talent and praised performances were able to impress influential people in the music world, marking the beginning of her tours through Latin America and the United States with stars like Ricardo Montaner, Glenn Monroig, Ednita Nazario, Pandora and Lucecita Benítez. Her fluency and delivery when performing have been appreciated.
Primera Hora April 20, 1999
The CD Boricua on Board is at the height of other great Latin jazz pianists.
For this Puerto Rican pianist and composer her instrument serves as a travelogue of sorts. The Keyboard is a vehicle upon which Miranda transports the listener through various moods and states of consciousness. Listening to Brenda Hopkins Miranda’s music is a true spiritually uplifting experience and Works on a number of different levels. She explores the full range of the acoustic piano and runs the gamut from light and unobtrusive trills to cascading crescendos. The leader often employs a liberal use of space and ambience to allow the audience a chance to fully absorb her delicate phrasing and thoughtful sonic dalliances.
“El Camino/The Road” one of the album’s many solo piano pieces that utilizes stark dynamics and builds themes base don arpeggiated figures. She seems to have a strong classical background and this piece surely shows her romantic side. On “hablando con la lluvia/Talking With the Rain” Miranda explores a plethora of emotional terrain. One minute she is subtle and demure and the next takes her to far reaching registers and incredible heights. The drums and bass come in after her extensive intro and further add density to the composition. “Esperando/Waiting” is a beautiful waltz-like figure underscored by hauntingly sublime cello. Eventually, harmonic development, dense with interplay, ensues between Miranda’s brilliant arpeggios and Silva’s dark cello tones. On “Calle molinos” Miranda’s band plays more like a chamber ensemble, contributing to accents and various intrepid passages. This piece contains several variations of intensity, coloration and mood. “El Espejo en tu mar/The Mirror Inside Your Sea” has a new age kind of quality to it. It begins rooted in an asymmetrical time signature and morphs into a polyrhythmic fantasy. “La Ruta interior/The Inner Path” is an interesting duet between Miranda and percussionist Chavez. She plays a samba inspired piece, with a Bill Evans-like lyricism backed by water-based sound effects. The result is soothing and restorative. Miranda also includes a few more melodic and pop-oriented themes and resolves the disc with a full ensemble number.
“Simple” in some ways is the perfect title for this album in the sense that Miranda’s pianistic approach is soft, unfettered and somewhat easy to grasp. But, on the other hand, her compositions can be unpredictable, uncommonly passionate and quite sophisticated. But the best things that can be said about her music is that it has the power to transform the listener and one can surely be the better person for experiencing it!
By JAMES NADAL, Published on All About Jazz May 4, 2012
The piano thoroughly lends itself to the emotional manifestations of the consummate and contemplative Brenda Hopkins Miranda. Simple channels her profound individuality, drawn from a private source of focused consciousness and performed with genuine grace and elegance.
As a composer and producer, Hopkins Miranda is well-honed, and she is attuned to the album concept, as luminously displayed on Recuerdos de Granada/Memoirs from Granada (Zona Boricua, 2009) and its repertoire, drawn from her Spanish sojourn. This time around, she is on a personal spiritual quest and has opted for the uncomplicated structure suggested by the title. But living on a tropical island (Puerto Rico, in the pianist's case) creates its own sense of awareness, one which, here, enhances an integral component of Hopkins Miranda's music.
From the opening "Sand Balcony," Hopkins takes a pianistic stroll from the beach to "The Road," which captures an approaching shower, leading to the downpour on "Talking with the Rain," slows down "When Darkness Arrives," and comes full circle with "Waiting," where the spirit of Pablo Casals, portrayed by cellist Kutasha Silva, drifts amongst the clouds. "Calle Molinos" (Miranda's former address in Granada) displays glimpses of the vibrant flamenco flavor she knows well and later revisits with a full ensemble on "Jameando por la Calle Molinos." Her softer side is revealed on "Sahira," "Ivannah" and "Harito," which—written for her nieces and nephew—highlight the playful and mischievous traits of children.
Hopkins can keep it passive and light, or venture into the technical storm of "The Music Inside Your Sea" with turbulence and tranquility. The sostenuto chords and resolute structure of "Broken Promise" show the complexity of her personality, which she willingly hangs on her musical sleeve.
A superb production, Simple portrays Hopkins Miranda as an adventuresome pianist, and embodies the old adage that still waters run deep.
Por Ragui Vega Curry para El Nuevo Día 26 de abril de 2012
Simple y natural
Luego de incursionar en el jazz flamenco con “Recuerdos de Granada”, Brenda Hopkins emprende otro viaje muy diferente: hacia el interior. Hacia la más pura intimidad.
Las melodías hermosas y memorables son el rasgo que define su nueva grabación, “Simple”. Ya sea en tono de ensoñación (“Balcón de arena”), nostalgia (“El camino”) o maravillado optimismo (en la secuencia compuesta por “Sahirah”, “Ivannah” y el blues “Harito”), esta música crea una sensación de paz, sin obviar la exploración armónica y melódica que hace que el jazz sea jazz.
En una conversación esta semana, la pianista puertorriqueña comentó que su nuevo álbum “representa en quien me he convertido hasta el día de hoy”.
¿De dónde surge “Simple”?
A través de mi trabajo siempre trato de contar historias de la manera más honesta posible. Luego de pasar dos semanas junto a mi padre en la finca en la que se crió, recogiendo la comida que nos íbamos a comer de la tierra literalmente, sentándonos a ver el atardecer juntos, viendo los venados acercarse y las carretas de los Amish pasar y saludar, me di cuenta que era el momento para “Simple”. Me di cuenta de que era el momento para crear intimidad con mi público a través de la introspección, para que así recordáramos juntos que las cosas más valiosas de la vida están en los momentos aparentemente simples pero profundos.
¿Es un intento deliberado de brindar belleza y paz al oyente?
Definitivamente, en este caso quise brindar la oportunidad de tener una experiencia de paz, armonía y sosiego. Muchas personas no lo reconocen o no quieren reconocerlo pero la fórmula es real: mientras más cultura haya en una sociedad, menos violencia, menos intolerancia, menos desesperanza, menos ansiedad, menos enfermedad.
Sé que te gusta la música de Keith Jarrett. ¿Fue una inspiración para ti en este álbum?
Aunque no busco imitar o copiar a artistas a quienes admiro como Keith intencionalmente, puedo decir que además de toda la hermosa música que he escuchado tocada por él, la inspiración que me brinda también consiste en su ejemplo de compromiso y entrega para crear belleza a través de la excelencia. Keith nunca ha comprometido la calidad de lo que hace y ese ejemplo me inspira todos los días.
¿Quiénes son Sahira, Ivannah y Harito? Parecen inspirarte optimismo…
Son mis sobrinos, en orden de mayor a menor. Quise hacerles un retrato a través del sonido, en agradecimiento por todos los momentos simples y maravillosos que ellos me han regalado a mí.
Cuéntame de tus compañeros de viaje, Sammy Morales, Vladimir Coronel, Enrique “el Peru” Chávez….
Cuando trabajas con músicos que escuchan, todo se logra sin esfuerzo. Me encanta trabajar con personas talentosas, apasionadas, comprometidas y que aman a la música hasta por encima de ellos mismos. Entre nosotros existe un cariño y respeto que permite que se dé una conversación natural al punto de que piezas como “Balcón de arena”, primer tema del álbum, solo la tuvimos que grabar una vez de arriba abajo y ahí está documentado el resultado.
Por otro lado el último tema del álbum, “Jameando por la Calle Molinos” es otro ejemplo de esos momentos simples y maravillosos. En medio de un descanso los percusionistas comenzaron a tocar y empezamos a jamear todos espontáneamente, sin tener la más mínima sospecha que nuestro ingeniero de grabación, Carlos Velázquez de Playbach, nos estaba grabando. El día que fui a escuchar la magistral mezcla que hizo Ramón Martínez con tanto amor y pasión, Carlos me dijo “escucha esto” y me di cuenta de que el disco tenía que terminar con el regalo de un momento totalmente simple y natural. Por eso hasta se escuchan nuestras voces al final. Sammy, Vladimir y Peru son artistas que se expresan a través de un instrumento en particular, pero que no piensan solamente como bajista, baterista o percusionista respectivamente, ya que tienen una visión amplia de la música y esto les permite tener acceso a esa melodía natural que fluye entre nosotros. Soy afortunada de tener compañeros de viaje como ellos.
***
“Simple” está disponible a través de toda la isla en todos los establecimientos en los que se venden discos incluyendo Sears, Specs, JC Penney, Disco Hits, Librería la Tertulia y otros. El álbum también a través de las principales páginas de música en Internet Itunes, Amazon, CD Baby y otros.
Brenda Hopkins Miranda y su “Simple” concierto
Por Benjamín Muñiz
Publicado: miércoles, 10 de octubre de 2012
Especial para En Rojo
Periódico Claridad
Lo simple suele oponerse a lo complejo. Si se acepta la dicotomía, la pianista Brenda Hopkins Miranda no escogió el mejor título para su disco más reciente. La escucha atenta permite descubrir sutilezas que solamente podría componer y ejecutar una maestra como Brenda. La música de “Simple” tiene muchos colores y provoca muchas reacciones.
En una misma pieza, por ejemplo en “Hablando con la lluvia”, la pianista logra dibujar las pequeñas gotas de una llovizna y la gota gorda de una tormenta. http://youtu.be/9DHWU1enklY
Ni el dibujo ni la composición ni el uso de la paleta de colores es simple. Sin embargo, quienes han escuchado el disco constatan que es música que los mueve, que provoca. A través de una música rica en matices y en las pequeñas y grandes complejidades, Brenda invita a que observemos y disfrutemos aquellas cosas “simples” que comienzan y terminan moviendo al planeta.
Otra palabra que vinculo al disco de Brenda es una de recién aceptación por la Academia española: “resiliencia”. Proviene del verbo latino “resilio, resilire”: “saltar hacia atrás”, y suele implicar la capacidad de un sistema, comunidad o persona de soportar perturbaciones y sobreponerse. Siempre he creído que podemos capacitarnos y armarnos de herramientas para enfrentar los retos que la vida, a nivel individual y colectivo. La música de Brenda tiene esa capacidad de acariciar, sanar, provocar, apasionar y abrir caminos (hacia adentro y hacia afuera).
Por mi experiencia puedo dar fe del poder de las artes y, especialmente, de la música, para provocar ese “salto hacia atrás” que nos impulsa hacia adelante. En el caso de Brenda, ese efecto alentador se consigue sin renunciar a la calidad de la música. Diría que es a la inversa: la meticulosidad y la calidad de la composición y ejecución de Brenda Hopkins Miranda modelan una estrategia de resiliencia individual y colectiva. Como artista excelente, hace lucir “Simple” lo que solamente pueden hacer las maestras y maestros.
Brenda presenta el repertorio de “Simple” y otras favoritas de su público el 12 de octubre en el Teatro Coribantes. Boletos en Ticket Center: 792-5000 (www.tcpr.com) y Coribantes: 767-7400 (www.teatrocoribantes.com).
Coribantes: 767-7400 (www.teatrocoribantes.com)
Revista 80 Grados
El aura de Brenda Hopkins Miranda
POR BENJAMÍN MUÑIZ | 28 DE SEPTIEMBRE DE 2012 | 12:04 AM
A. El arte y la “experiencia”. Walter Benjamin reflexionó sobre los efectos de la reproducción mecánica del arte y señaló que en ese proceso se perdía el “aura”, dado que la experiencia dejaba de ser singular e irrepetible.
Si bien hoy día todos los seres vivos hemos coincidido con los medios de reproducción de las artes y buena parte de nuestro contacto es a través de reproducciones mecánicas (o digitales), la reflexión de Benjamin puede ser un buen punto de partida para explorar la naturaleza compleja de esa conexión entre artes y receptores. Específicamente me interesa el vínculo que tenemos con la música, a través de discos y presentaciones en directo.
Recientemente supe que la evidencia más confiable indica que fue un latinoamericano, específicamente el gran compositor paraguayo Agustín Barrios, el primer guitarrista en utilizar el gramófono para registrar su música, a partir de los años 1910-1913. Gracias a esas grabaciones, que todavía existen y se ofrecen al público, podemos escuchar algunas de sus composiciones más valoradas, de las manos y el corazón del maestro compositor. Imaginen si pudiésemos escuchar grabaciones por los autores de Bach, Mozart o Beethoven.
Si la reproducción, la codificación mecánica de las interpretaciones de maestros y maestras, ha permitido superar barreras temporales, los medios digitales de las últimas dos décadas han posibilitado la difusión de la música a niveles insospechados, planetarios. No ignoro que muchas comunidades tienen acceso limitado o nulo a esas expresiones artísticas por razones económicas, pero la música es una de las artes más democráticas en su alcance, sobre todo por la radio.
Es imprescindible destacar la palabra “posibilidad”. El hecho de que hoy día sea posible tener acceso a través de la Internet de música que buena parte del mundo no implica que el contacto ocurra. Predomina la misma lógica del mercado de siempre, que asigna a algunos artistas un lugar privilegiado en la atención que le brindan los consumidores. Si bien es posible encontrar música de artistas como Sara Tavares, Berta Rojas o Ivette Cepeda, por ejemplo, los medios tradicionales y nuevos siguen concentrándose en los artistas de mayor renombre, aquellos que pueden llenar coliseos, así que el trabajo de ampliar horizontes geográficos y temporales en el ámbito de la música sigue requiriendo la acción de gestores culturales que eduquen, difundan, contextualicen y compartan. Como en la transmisión de todos los saberes, las máquinas no son suficientes. Es extraordinario tener millones de canciones a nuestro alcance, pero hay que aprender a escoger y, sobre todo, a apreciar.
Brenda comparte su aura
Brenda Hopkins Miranda es, como bien dice su página en la red “pianista, improvisadora, arreglista, líder de grupo, productora, educadora y coach de creatividad.” Añado, aunque está implícito, que es compositora. Puedo dar fe de que es una gran amiga, generosa y rigurosa. Ha publicado los discos “Boricua OnBoard” (1998), “Bohemia” (1999), “Recuerdos de Granada” (2009) y “Simple” (2012).
Se dice que para llegar al hogar hay que viajar el mundo. El encuentro con uno mismo transita por largas avenidas lejanas. Así, lo “Simple” de la música y la producción de Brenda Hopkins Miranda supone una elección que sólo es posible para quienes conocen lo complejo. Lo “Simple” en este disco es punto de partida y de llegada. Sólo una maestra hábil, en la música y en otras actividades humanas, logra que las complejidades parezcan simplezas.
Veo a Brenda como a una hábil hilandera. Ella teje las notas y los acortes, los tiempos y los silencios, su participación y la de sus acompañantes, y nos ofrece una alfombra mágica, que con el disco “Simple” invita al sosiego, a la reflexión, a la paz y a la armonía. Brenda nos ofrece una alternativa rica en matices, apta para todos los públicos, para viajar hacia los mundos que dibuja en sus melodías (que teje en sus tapices) y, regresar a nosotros, a nuestro hogar, desde esa experiencia de conocimientos más amplios y profundos.
El proceso no es automático (mecánico). Como dice Enrique Mariscal en El poder de lo simple, “(Escuchar) tal vez sea la operación más difícil para ingresar al mundo de lo fácil. Escuchar es un ejercicio complicado porque requiere una total atención a lo que se recibe: palabra, canto, silbido, música, gesto o paisaje.”
Hay que escuchar todo el disco pero algunas canciones ofrecen claves suficientes. Por ejemplo, “Promesa rota” es una pieza que parece contradecir su título. La aparente paradoja surge porque la “prometa rota” no culmina en desarmonía, sino todo lo contrario. Escuchar la composición de Brenda provoca sosiego, paz, dulzura, armonía. No sabemos qué vino primero, si la pieza o el título, pero en el acto de combinarlos Brenda ofrece la música como un bálsamo. Como hace la pianista con la música, la canción le permite al oyente que convierta el caos, la ruptura, en un tejido amoroso y sanador. Más allá de los conciertos, de las clases universitarias, de los discos, no tengo dudas de que Brenda nos ofrece su música como un mapa o, cuando menos, como una brújula (un GPS) que indica posibles espacios individuales y colectivos más amables.
Quienes conocemos la discografía de Brenda Hopkins, especialmente el cd anterior, “Recuerdos de Granada”, y quienes la hemos visto en directo, hemos experimentado su fuerza, la pasión que convierten a esta mujer aparentemente apacible en un verdadero volcán. Con el disco “Simple”, del cual tuve el privilegio de conversar con la artista cuando estaba en proceso de gestación, Brenda ha cumplido su promesa. Si volvemos a la crítica de Walter Benjamin a las limitaciones la reproducción mecanizada del arte, especialmente en el cine, para transmitir el “aura” del artista, debe bastar la experiencia de escuchar el disco con “total atención”, como dijo Enrique Mariscal.
Brenda nos da las claves en el disco. Composiciones como “El balcón de arena” y “El espejo de tu mar” son como retratos en movimientos (películas) que tienen su correspondencia en otras obras que hablan de caminos y búsquedas interiores(“El camino” y “La ruta interior”). La compositora nos recuerda que en la vida, como en la música, el tiempo es fundamental (“Esperando” y “Cuando llega la oscuridad”). Titi Brenda aprovecha para acariciar a sus sobrinos con sendas melodías: “Sahira”, “Ivannah” y “Harito”. “Hablando con la lluvia” remite a otra escena que la música refleja a perfección: a través de las notas del piano podemos escuchar las gotas, su melodía y su ritmo. “Calle Molinos” y la improvisada “Jameando por la Calle Molinos” sueltan las riendas de esas pasiones menos contenidas, que remiten al disco “Recuerdos de Granada” y a la formas en las cuales Brenda vive su vida como artista, maestra y se humano.
Las etiquetas tradicionales no sirven para la música de Brenda. Evidentemente se nutre del jazz, el flamenco, la música popular puertorriqueña y otras músicas del mundo. Es difícil catalogar su disco “Simple”. Sin duda es un gran disco. Una escucha atenta permite corroborar que Brenda no necesita artificios para demostrar el alcance de sus talentos.
“Simple” contiene música dulce, pero no empalaga. Es un disco alegre, pero no banal. A pesar de su título, no lo transita la simpleza. Sus intenciones pueden ser claras y, simultáneamente, profundas. Escucharlo una y otra vez me ha permitido descubrir que la aparente simpleza de esa alfombra (creo que es turca y exquisita) supone manos amorosas y hábiles, guiadas por un corazón y una cabeza que están en su sitio, acaso en el mismo lugar.
Creo que el “aura” de Brenda Hopkins Miranda ilumina su disco pero, por fortuna, tendremos la oportunidad de un concierto que recrea la experiencia del CD (hay nuevos músicos, arreglos e instrumentación) y que permitirá la experiencia irrepetible de la presentación en directo. Por primera vez se utilizará el Teatro Coribantes para un concierto musical el 12 de octubre. Escucharemos las canciones de “Simple” y otras que también son favoritas del público de Brenda Hopkins. La intención es luego subir a la alfombra mágica para llevar esta música a otras ciudades. No se pierdan el despegue en San Juan.
Revista 80 Grados
La “Simple” belleza de Brenda Hopkins Miranda
POR VERÓNICA RIVERA TORRES | 11 DE ABRIL DE 2012 | 2:20 PM
Desde hace unos días, disfrutamos de “Simple”, el más reciente trabajo discográfico de la pianista Brenda Hopkins Miranda. Escuchar las melodías de Brenda, tanto en el disco como en directo, resulta invariablemente en una sensación de alegría y paz. La música de “Simple” es una feliz recreación en la belleza; es cálida, profunda, suave y, por todo ello, contundente. Es, en otras palabras, una combinación vital para estos días duros.
El pasado sábado, bajo la luz de luna llena, Brenda nos invitaba a celebrar y apreciar los pequeños detalles de la vida, “supuestamente simples”, que hacen toda la diferencia…. el cafecito mañanero, el silencio al amanecer, el sonido de la lluvia al caer, la risa cómplice de la amistad… No dejen pasar la oportunidad de obsequiarse y obsequiar a otras personas la belleza de lo simple.
A la venta en todas las tiendas de discos en Puerto Rico, y en internet por cdbaby.com, amazon.com y Itunes. También podrán adquirirlo en la librería La Tertulia de Río Piedras, lugar dónde Brenda tendrá un “instore” el próximo jueves 12 de abril a partir de las 7pm.
Revista 80 Grados
por Benjamín Muñiz
20 de Mayo de 2011
Brenda Hopkins Miranda: “Un Piano en Alma”
Brenda es como un río. Ofrece aguas de beber, aguas para nadar, aguas para sentir, aguas para escuchar.
La música de Brenda es un río imponente pues sus aguas, sosegadas o turbulentas, transitan varios continentes y archipiélagos. Desde el Grande de Loíza hasta el Río Darro de Granada, las aguas doradas de Brenda se nutren de las músicas del mundo y se desbordan en generoso acto, tanto con el público como con los músicos que la acompañan.
La Bren, como la conocemos sus amigos, tiene una formación basta pero, como no es lago, no para. Sus aguas siempre están en movimiento, aunque parezcan quietas. Se fue a Granada a estudiar en la Universidad y en las calles. Cuando termine su tesis doctoral sobre la Creatividad hará una aportación académica de primera, pero su transcurrir como el Darro por toda la ciudad de “Al Andalus” generó un intercambio más fluido, un “toma y daca” de conocimiento y pasiones musicales que produjo nuevos amigos, muchos conciertos y el disco “Recuerdos de Granada”.
Brenda Hopkins Miranda es una viajera que hace y es su propia ruta. Es río que alimenta y se alimenta. También es capitana indiscutible de su nave y compañera de viaje gentil. Da gusto verla y escucharla en el escenario mientras hace despliegue de su maestría en el piano y también cuando invita a sus compañeros músicos a tomar el timón. Su rostro refleja el gozo extasiado de quienes hacen arte, de una creadora en acción.
Como buena viajera, Brenda ama la crónica. Su concierto “Un Piano en Alma” presentará obras de “Recuerdos de Granada” y estrenará piezas de su nuevo disco, que será una bitácora de pueblos y ciudades que han marcado su vida. Esa crónica musical tiene una protagonista apasionada que ha elegido a la creatividad como su norte.
Don Cristobal Díaz Ayala me decía que hay que aprovechar la experiencia de la música viva de un concierto porque es única, irrepetible. Brenda Hopkins Miranda está feliz porque presentará su concierto “Un Alma en Piano” el 25 de mayo a las 8 pm en un teatro espectacular, el de la Universidad de PR en “Río” Piedras. Regresa la imagen del río, pero auguro que esa noche todas las aguas llegarán al océano mar de la música y allí tendremos gozo en nuestras almas.
Por Larry Sánchez, Ed.S., M.S.
Revista Calidad de Vida y Más
San Juan de Puerto Rico
Jueves 26 de mayo de 2011
Brenda Hopkins Miranda lo logra, otra vez...
El recital de Brenda Hopkins Miranda del 25 de mayo de 2011 en el teatro de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras, fue un éxito rotundo.
La combinación de un repertorio exquisito y variado compuesto de una selección de piezas del disco Recuerdos de Granada y varios estrenos, también de la autoría de Hopkins, interpretado con instrumentos acústicos (piano, contrabajo, percusión menor exótica, batería, trompeta) cautivó la atención y entusiasmo del público a través de las casi dos horas de duración de la actividad, sin interrupción. La ¨firma musical¨ o estilo ¨sui generis¨ vibrante y exótico de la Artista prevaleció ¨, siempre resultando en un deleite.
La trilogía música-público-músicos se estableció de inmediato haciéndose evidente a través de expresiones del público, en ¨episodios, escapes¨ o ¨deslices¨ emotivos tiernos tanto de Hopkins como del público mientras ella se dirigía al público, y de los matices y hasta ¨conversaciones¨ de los músicos a través de sus instrumentos. No debe haber sorpresa sobre lo anterior debido a que la ¨conexión¨ es un elemento constante en las presentaciones de Hopkins.
La participación talentosa de la bailaora fue coreográfica y la inclusión de los visuales biográficos sobre Brenda añadió un toque personal y de intimidad a una sala concurrida de ¨sobrevivientes¨ de aguaceros torrenciales y de una congestión vehicular garrafal. Más que un entorpecimiento, la lluvia y ¨el tapón¨ consecuente de los aguaceros incesantes equivalieron a un testimonio sobre el compromiso del público con la Artista y del disfrute que éste deriva de su proyecto musical.
Acompañada de músicos dotados de un virtuosismo discreto, la compositora también lució su talento como intérprete y arreglista, incluyendo transmitir el ánimo y mensaje de los temas de cada pieza. La presentación transcurrió de forma fluida con entradas, cortes, y finales limpios, y en afinación perfecta. El ¨salpicado¨ de detalles interpretativos, incluyendo ¨juego, travesura, picardía¨ invitó a cada cual a permitir salir y desinhibir a su ¨niña/niño interior¨; ciertamente, un gran ¨paregórico existencial¨ para aliviarse temporalmente de los momentos difíciles por los que atraviesa Puerto Rico.
Entre otros atributos importantes característicos de las presentaciones de Brenda Hopkins Miranda, es menester reconocer la calidad excelente del audio ajustado a un volumen funcional y cómodo al oído, una excepción bienvenida tomando en consideración la ¨cultura de ruido¨ que prevalece y lo que típicamente es el infierno de volumen audio descontroladamente alto que los ¨ruidistas¨ (no sonidistas) le imponen al público.
Y, para terminar de casi convencernos que Brenda había llevado la presentación a la sala de nuestros respectivos hogares, la actividad concluyó con la entrada de niñas bailando ¨por la libre¨. El espacio de la ¨improvisación¨ ofrece una riqueza de creatividad, expresión y variedad incalculable, y constituye un ingrediente importante para la Artista.
Miembros del grupo:
Brenda Hopkins Miranda (Piano), Abiud Flores (Contrabajo), Vladimir Coronel (Batería), Guillermo Barrón (Percusión), Eliazar Díaz (Trompeta), Vali Padín (Bailaora), Niñas del conjunto de baile (no se pudo obtener los nombres)
Jazz and Bossa Radio
Wilbert Sostre
Viernes, 27 de mayo de 2011
Concierto: Brenda Hopkins - Un Alma en Piano
El miércoles 25 de mayo, el histórico Teatro de La Universidad de Puerto Rico fue el escenario para la presentación de la destacada pianista y compositora Brenda Hopkins Miranda. El concierto comenzó con un hermoso medley de La Borinqueña (Himno de Puerto Rico) y la composición de Antonio Cabán Vale, Verde Luz, considerado por muchos como un segundo himno de la isla del encanto.
Lo impresionante de Brenda Hopkins Miranda no es su virtuosismo y depurada técnica, elementos que definitivamente están presentes en sus interpretaciones. (Hopkins estudió piano clásico en El Conservatorio de Música de Puerto Rico e Improvisación en el New England Conservatory). La conección directa que Hopkins logra con su público se debe a la energía, pasión, sentimiento y total entrega que ésta excelente instrumentista despliega en cada una de sus presentaciones.
En la música de Brenda, la composición es tan importante como las improvisaciones y cada pieza musical es un retrato de su vida. En sus improvisaciones Hopkins intercala melodías conocidas como es el caso de Caravan de Juan Tizol como parte de los solos en El Regreso y melodías del cancionero popular puertorriqueño en Boricua on Board, que dejan claramente establecido cuáles son sus raíces y herencia.
La mitad de la selección para éste concierto fueron composiciones de su álbum Recuerdos de Granada (El Regreso, Plaza Nueva, Flamenco Borincano, Mi Sacromonte). En la música con gran influencia flamenca de éste álbum se reflejan sus experiencias durante sus estudios en España. En cada una se destacan los excelentes músicos que la acompañaron durante la noche, Guillermo Barrón en la percusión, Vladimir Coronel Samoya en la batería, y Abiud Flores en el contrabajo, todos ellos graduados del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Eliazar Díaz Soto añade sus melodías en la trompeta "a la Miles Davis" en Mi Sacromonte y Vali Vali aporta la elegancia de su baile en las piezas Flamenco Borincano y Tangos del Albaicín.
Brenda aprovecha ésta noche para presentarnos dos excelentes composiciones, Calle Molinos y Corozaleando, que serán parte de su próxima grabación. Corozaleando es una pieza que evoca recuerdos del pueblo de su familia materna, Corozal.
Los momentos más íntimos surgen en las magistrales interpretaciones con influencias de música clásica, Alas de Ilusión y Lamento Borincano de Rafael Hernández, con la que cierra el concierto. En ésta noche Brenda Hopkins Miranda cumplió sin lugar a dudas con la promesa de regalarnos Un Alma en Piano.
Periódico el Nuevo Día
Por Ana Teresa Toro
24 Mayo 2011
El piano de cola la espera
La pianista Brenda Hopkins se presenta mañana en concierto
Hay espacios en los que no importan sus dimensiones, la sensación de cercanía e intimidad se respira. A juicio de la pianista Brenda Hopkins Miranda, eso es lo que sucede en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras; lugar en el que mañana a las 8:00 p.m. se presentará con el concierto “Un alma en piano”.
“Ese es uno de los teatros que tienen su propia personalidad. Cuando entras allí a pesar de lo grande que es sientes esa intimidad con el público por todas las cosas que han sucedido allí y por todos los grandes artistas que han pasado por su escenario. Además, el piano de cola que tienen allí es maravilloso y está en óptimas condiciones. Creo que seré una de las que más disfrutará el concierto”, comenta la compositora.
En esta ocasión Hopkins Miranda interpretará sus composiciones más reconocidas del álbum “Recuerdos de Granada” y, por primera vez, compartirá estrenos de lo que será su próxima producción discográfica, que se grabará a fin de año.
“Creo que siempre un concierto se trata de compartir y eso quisimos hacer con el repertorio. Escoger las favoritas del público y a la vez regalar como un adelanto de lo próximo”, dice la artista quien describe su trabajo como una suerte de bitácora de vida en la que “a través de la música cuento las historias de las personas y los lugares que he visitado”.
“Hay algunas piezas en el próximo disco dedicadas a algunos pueblos de Puerto Rico; también a la ciudad de Boston donde estudié y viví cinco años. Voy señalando lugares en el mapa con la música”, dice.
Con influencias que van desde el jazz, los ritmos afro-puertorriqueños y caribeños, pasando por el flamenco y el bluegrass entre otros, Hopkins Miranda promete un espectáculo en el que no son necesarias las categorías pues a fin de cuentas se trata de “hacer que la gente sienta a través de la música. Yo no hago música para impresionar sino para sentir”, afirma.
Otros instrumentos como el contrabajo, la batería, el cajón, el djembe, la trompeta así como una bailaora de flamenco y la reproducción de imágenes completan la producción.
Esta presentación es organizada por el Teatro UPR y Actividades Culturales del Recinto de Río Piedras de la UPR. La entrada general tendrá un costo de $20 y $10 para estudiantes con identificación de cualquier institución educativa. Información: (787) 764-0000, extensión 3203.
Reseña por: Lexie Marie Torres
Para: www.guay-ciba.com
25/05/2011
El Teatro de la Universidad de Puerto Rico sirvió de escenario para entrelazar el talento, la belleza y la entrega que sólo la pianista Brenda Hopkins Miranda posee en un todo. A partir de las 8:00pm se escuchó un piano que aunque no se podía ver, iba subiendo lentamente del foso tocado por ella. Rápidamente fue recibida como toda una reina musical ante la mirada de sus padres, amistades y público en general.
Vestida con un pantalón negro y una camisa estampada, esta directora, compositora, arreglista, productora, educadora y pianista cuenta con tres producciones discográficas. “Boricua on Board” (1998), “Bohemia” (1999), y “Recuerdos de Granada” (2009). Nacida en Puerto Rico, de padre norteamericano y madre puertorriqueña, Brenda ha cultivado el arte en su máxima expresión. Graduada del Conservatorio de Música de Puerto Rico, obtuvo una maestría y un doctorado en Granada, donde compuso muchos de sus temas musicales.
Interpretó sus composiciones más conocidas del álbum “Recuerdos de Granada” y, compartió varias melodías de su próxima grabación discográfica que termina a fin de año. La pianista posee influencias de jazz, ritmos afro puertorriqueños, arabescos y caribeños seguidos por el flamenco y el bluegrass entre otros. Una pantalla gigante proyectaba momentos inolvidables de la vida musical de la misma.
Abrió el concierto con “La Borinqueña” y “Verde luz”, recibiendo el más merecido de los aplausos por tales interpretaciones. Acompañada de cuatro músicos y una bailarina flamenca, engalanaron el Recinto, que a pesar de la lluvia, tuvo poca asistencia. Brenda Hopkins demostró una vez más lo grande que es cuando de teclas se trata. Definitivamente dejó su alma en el piano y muy emocionada al terminar el mismo, complació al público con otra melodía para cerrar el concierto.
Concert Review by James Nadal for All About Jazz
Brenda Hopkins Miranda Live in Guánica, Puerto Rico October 23, 2010
Published: November 2, 2010
Brenda Hopkins Miranda
Bodega Andreu Solé
Guanica, Puerto Rico
October 23, 2010
The fact that Brenda Hopkins Miranda is one of the most exciting pianists in Puerto Rico certainly added to the allure and excitement in this packed seaside venue. The Bodega Andreu Solé is an open air Spanish winery located on a small bay in Guanica, Puerto Rico. Under the spell of a full moon, this would prove to be the perfect setting to take in Hopkins and her troupe as her music is saturated with both Caribbean and Iberian influences.
Opening the evening's performance with "Miranda," and going right into "El Regreso/The Return," and "Plaza Nueva," (all from her release Recuerdos de Granada,) there was a resonating flamenco flavor as she set up the ambiance for musical images which progressed as the show continued. She also presented several new tracks from her forthcoming album. The songs "Corozaleando," and "Cuesta de San Gregorio," were a special treat to hear for the first time. Hopkins' compositions are very intense and passionate which are personified by her piano style, for she embodies the music. She is a mesmerizing performer with an absolute command over the production which envelopes her accompanists as well.
The musicians with Hopkins for the evening, bassist Samuel Morales, drummer Vladimir Coronel, and percussionist Guillermo "Memo" Barron, who excels on the djembe and cajon, are her regular band for this "Piano Gitano" tour. They were all in sync with the flow of the music, and also contributed their personal touches at just the right places to liven up the pieces with spontaneity and improvisation.
Just when the audience seemed to grow complacent, the pace quickened with "Vimaambi," "Flamenco Borincano" (both from the record) and a new composition, "Tangos de Albaicin" which were enhanced by the introduction of a flamenco dancer to dramatize the songs. The young lady, Vali Val, added the perfect visualization for which this music is associated. The two years Hopkins spent in Granada, Spain as pianist for a flamenco dance show is evident in not only her music, but in the choreography with all its authentic flair and sizzle. This proved to be the highlight of the evening as the yells of "Olé" rang out.
After a brief intermission the band returned with "Chawarma," a strong piano number, where Hopkins stretched out and displayed her amazing jazz chops. This was followed by "Huerto de Juan Rana," with its extended pensive intro leading into a spiraling crescendo. Having performed most of the songs on her album, which a lot of the audience was familiar with, by the end of the night’s performance Hopkins had proven that she could deliver the goods in a live setting and keep the audience captivated while doing it. The coupling of her tremendous talent with perfect rhythmic accompaniment, which is essential to a Puerto Rican artist playing on home turf, won her an affectionate response and ovation for her efforts.
Though Brenda Hopkins Miranda can easily draw a crowd in the capital city of San Juan, it was quite impressive to see such enthusiasm at this rural location, which proved to be the ideal spot for this performance. I for one had hoped to see her in such an intimate place, as this is not theater, sit in your seat, type of a show. And most everyone present had a reasonable knowledge of what the music was about and what to expect. We were not disappointed.
Larry Sánchez, Revista Calidad de Vida y Más, Octubre 2010
Brenda Hopkins Miranda, hija de padre norteamericano y madre puertorriqueña, nació y se crió en Puerto Rico, y aunque su fenotipo refleja características típicas sajonas o escandinavas, su corazón es puertorriqueño y su espíritu del mundo.
Hopkins definió su vocación por una carrera musical a la edad temprana de seis años cuando comenzó a tomar clases de piano. La combinación de su determinación por la carrera elegida, su pasión por el piano y la música, y su despliegue de talento como ejecutante, improvisadora, y creativa le facilitó la aceptación al Conservatorio de Música de Puerto Rico de donde se graduó con un bachillerato en Piano Clásico (Magna Cum Laude). Además de ganar una beca para estudios en Berklee College of Music, la artista obtuvo su título de maestría con una concentración en Improvisación Contemporánea en el New England Conservatory, y cursó estudios doctorales con una concentración en Creatividad en la Universidad de Granada.
La trayectoria musical de Hopkins es vasta y amplia, tanto como intérprete y ejecutante en los géneros clásico, popular, jazz, afro-caribeño, y fusiones multiculturales como otras actividades musicales tales como la composición (incluyendo música para películas), arreglos para sus composiciones, la investigación, publicaciones, conferencias, y enseñar en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Universidad Interamericana recinto Metropolitano, entre otras.
Sus tres producciones discográficas: Boricua on Board (BHM Music 1998, trío, Directora, Pianista, Compositora, Arreglista, Productora); Bohemia (BHM Music 1999, quitento, Directora, Pianista, Compositora, Arreglista, Productora); y Recuerdos de Granada – Memoirs from Granada (Zona Boricua Records 2009, Directora, Pianista, Compositora, Arreglista, Productora) equivales a “radiografías” que reflejan tres etapas totalmente diferentes de la vida musical de la artista.
El disco Recuerdos de Granada – Memoirs from Granada es un testimonio innegable de la facilidad y fluidez única con la que Hopkins combina y armoniza elementos o rasgos de jazz, afro-puertorriqueños-caribeños, español-flamenco, y arabescos, entre otros. De hecho, la personalidad musical o el perfil heterocultural de las composiciones es tan único que no existe categoría musical (y son muchas) que logre describirle adecuadamente. Basta con decir que la música actual de la artista es categoría aparte o “sui generis”, literalmente.
La combinación de acordes coloridos, brillantes y corpulentos, progresiones armónicas, y ritmos exóticos llenos de vitalidad que translucen en las piezas de este disco resulta vigorizante. Añádase el efecto cautivante de la capacidad de su música para ofrecer una atmósfera acogedora y hospitalaria capaz de atraer a los ajenos, de retener a los recién llegados, y de nutrir la lealtad de sus seguidores. La trayectoria claramente ha reflejado como el grupo de seguidores aumenta en número y diversidad.
Piano Gitano, el recital de Brenda Hopkins Miranda presentado el viernes 8 y sábado 9 de octubre de 2010, fue un éxito rotundo a pesar de los estragos ocasionados por la lluvia incesante durante semanas recientes y de la oferta cuantiosa de actividades en el Área Metropolitana.
Hopkins inició la función haciendo mención sobre su interés por celebrar los encuentros e intercambios entre todos los seres humanos que han hecho grandes contribuciones a la música, incluyendo grupos y culturas que han sido mal entendidas y hasta objeto de prejuicio y maltrato, mensaje que contribuyó a ubicar el contexto y ánimo célebre y sensible del programa.
El repertorio incluyó piezas del disco Recuerdos de Granada – Memoirs from Granada y estrenos mundiales, todas de composiciones de Hopkins. La combinación de los temas de las piezas, los arreglos, y la destreza de ejecución e interpretación de Hopkins al piano alternando entre “pianissimo, piano forte, staccato” y otros matices invitaba a la visualización. La interacción entre el piano, el bajo, la batería, y la percusión equivalía a una conversación en que se podían fantasear temas alusivos a la aventura, el juego y la travesura, el recogimiento y la reflexión, el drama, la pasión, y la ternura. Cabe destacar que los acompañantes también lucieron su talento y capacidad musical e interpretativa, y que la participación de la bailaora al final de la presentación aportó a un “cierre con broche de oro” con una “sabor” gitano-flamenco pintoresco.
El bien conocido estilo hospitalario, suave, informal, y relajado de la pianista logra siempre una conexión importante con el público y hasta invita a que se involucre de una forma u otra, y este caso no fue la excepción. El público en ambas noches se caracterizó por su fineza y respeto guardando silencio durante la función, aplaudiendo en “su momento”, y hasta tomando medidas contra la “plaga invasiva” del sonido de teléfonos celulares, algo poco visto ya en lugares públicos, incluyendo salas de espectáculos.
Los momentos de “mucha energía” provocaron expresiones atinadas del público en que se palpaba el estado de “écstasis”, entusiasmo, identificación y disfrute aportando a una atmósfera solidaria, participativa y de unión común; ciertamente, intervenciones que solo pueden interpretarse como “cantos” de júbilo de un público contento y prudente que supo cuando “hacer entradas” y cómo manejar los elogios dirigidos tanto a Hopkins como al grupo que la acompañó.
Jazz Review Album Review by James Nadal
Published: December 14, 2009
Recuerdos de Granada / Memoirs of Granada
Brenda Hopkins Miranda | Zona Boricua Records (2009)
Pianist Brenda Hopkins Miranda did not go to Spain to record an album. She went to study ethnomusicology in the city of Granada, and in the ensuing two years was drawn into the tablao or flamenco dance culture of the city. From listening to the opening flairs of Recuerdos de Granada/Memoirs of Granada it would be a logical assumption that the music chose her. The results of that encounter are heard in this recording.
The music on the record is exceptionally visual and its concept is intrinsically associated with the expression of dance. Hopkins, in her role of pianist, was invited to join a local dance troupe in Granada. Here she learned and absorbed the fluid rules of the flamenco structure with its compas, or tendency to vary the timing according to the passage of the song/dance. Yet the record is bursting with jazz, danza, and tango runs as well as her Afro-Cuban influences which weave throughout. The songs performed on the record were all composed and produced by Hopkins, who knew exactly what she wanted to convey and set out to accomplish her intentions.
Hopkins is accompanied by such rhythmically sensitive musicians as bassists Samuel Morales and Aldemar Valentin, with drummers Hector Matos, Efrain Martinez, and percussionist Enrique "El Peru" Chavez. She offers the music with the right amount of authenticity and innovation to define the city of Granada which she wants us to experience.
From the opening song of "Miranda," and on through such tablao-influenced numbers as "Plaza Nueva," "El Regreso/The Return," "Vimaambi" and "Flamenco Borincano" (a tribute to Puerto Rico) the music is showcased in its full Spanish regalia, down to her imitating the rasgueado or strumming of the guitar. She has a distinctive percussive approach in her repertoire which allows her to execute these pieces with authority. Her years of performing experience on the Latin American music scene honed her skills in dealing with intricate rhythms and complex arrangements, and she employs them all with great tact and precision.
The music is not one-dimensional, though the idea is obviously a nod to her Spanish episode. There are jazz-flavored numbers which are tastefully performed with plenty of time for the players to stretch and allow the music to determine its own course. "Mi Sacromonte," with muted trumpet by Carlos Sanchez, is a fine example. The band also kicks into a higher gear with the frenetic carnival tempo of "Confeti."
Hopkins, being a brilliant pianist, displays her technical virtuosity in a variety of settings and tempos as with the songs "Alas de Ilusion,/Wings of Illusion" "Chawarma," "Huerto de Juan Rama," and "El Darro." She expresses her emotions of departing Spain in "Ausencia/Absence," a nostalgic lamentation which closes the chapter on her Recuerdos of Granada/Memoirs of Granada.
This record maintained its center of focus throughout and certainly portrays Hopkins' musical sojourn in Granada. The songs are all interconnected by the concept she established, and the music dances on its own.
Jazz and Bossa Blog Talk Radio Album Review by Wilbert Sostre for
Featured Artist: Brenda Hopkins Miranda
CD Title: Recuerdos de Granada
Year: 2009
Record Label: Independent
Style: Folk Jazz
Musicians: Brenda Hopkins Miranda (piano, palmas), Samuel Morales (bass), Aldemar Valentin (bass), Hector Matos (drums), Efrain Martinez (drums), Enrique Chavez (percussion, palmas), Carlos Sanchez (trumpet), Jeanne d'Arc S. Casas Panouze (dancing steps)
Review: Every once in a while one comes across a CD of such quality and beauty that restore your faith in music. Brenda Hopkins Miranda’s Memoirs from Granada is that kind of CD. A music jewel from beginning to end, in Memoirs from Granada, Brenda captivates the listener with an exquisite fusion of Jazz, music from Spain and of course, music from her country, Puerto Rico.
Brenda Hopkins is a wonderful pianist, with extraordinary technique, equally impressive playing either Jazz, Rock, or Classical music. With Memoirs from Granada, Brenda adds to that mix, the musical experiences she had while living in Granada, Spain.
Memoirs of Granada starts with a beautiful piano intro on the first track, Miranda, a composition full of melodies played with passion and intensity. Brenda brilliantly used melodic ostinatos to state a theme and create different moods. Ostinato is a repeated melodic or rhythmic pattern.
The melodies on "The Return" show the strong Arabic influence in the music from Spain. On her improvisations, Brenda plays masterfully with the melodies, harmonies and rhythms, accompanied once again by the excellent playing of Efrain Martinez on drums and Aldemar Valentin on bass.
"Plaza Nueva" starts with a fun intro, kind of dissonant. On this piece the music of Spain fuses with Jazz in a perfect musical marriage. Carlos Sanchez is amazing on trumpet with touches of be bop on his phrasing, and Brenda plays some of her best solos on piano. Hector Matos and Samuel Morales play drums and bass on this one.
Carlos Sanchez trumpet steal the show on "Mi Sacromonte", with melodies reminiscent of the Cool Jazz era. Carlos powerful solos and high notes are a perfect match for the quiet intensity of Brenda’s music. Brenda always finds a way to capture the senses with magnificent compositions and energetic playing.
In a CD full of musical highlights, "Flamenco Borincano" is probably the brightest one. The title comes from one of the most famous songs from Puerto Rico, Lamento Borincano, wrote by Rafael Hernandez. Brenda creates a perfect fusion of the Flamenco feeling with the melodies of Lamento Borincano. "Flamenco Borincano" is already in my opinion, a Puerto Rico Jazz classic. Excellent solo on percussion by Enrique Chavez.
The beautiful, almost heavenly piano melodies on Vimaambi, change into a more rhythmic piece with the flamenco dancer (bailaora). There are some solo piano tracks like Wings of Illusion and Absence for Brenda to showcase his classical influences and technique. And on "Chawarma" there’s a funky feeling with some Rock influences.
There is an almost nostalgic feeling on the piece "Huerto de Juan Rana", with melodies that seems to evoke memories from Spain. El Darro contains music that invites you to close your eyes and let music take you away.
"Confeti" is the most festive track on this CD, with a fusion of Puerto Rico folk music in the melodies with latin jazz rhythms.
Tracks: Miranda, El Regreso/The Return, Plaza Nueva, Mi Sacromonte, Flamenco Borincano, Vimaambi, Alas de Ilusión/Wings of Illusion, Chawarma, Huerto de Juan Rana, El Darro, Confeti, Ausencia/Absence
Artist's Website: http://www.myspace.com/brendahopkinsmiranda
Reviewed by: Wilbert Sostre
Primera Hora Sábado, 25 de septiembre de 2010
El compartir con ellos caló tan hondo en el espíritu de Brenda Hopkins Miranda, que la artista ha bautizado Piano gitano su concierto. El viernes 8 y sábado 9 de octubre son las citas que la destacada pianista tendrá con su público, desde las 9:00 de la noche, en Punto Fijo del Centro de Bellas Artes de Santurce.
“Estaré dedicando mi próximo concierto al espíritu aventurero de los gitanos, peregrinos, caminantes, viajeros, errantes, nómadas, transeúntes, emigrantes, inmigrantes y exiliados de todo el planeta”, expresó Hopkins.
“En tiempos en que el inmigrante y el diferente son perseguidos, discriminados, incomprendidos y rechazados, deseo ofrecer una celebración musical de los encuentros e intercambios entre seres humanos sin los cuales la inmensa mayoría de las músicas que conocemos no existirían”, añadió la artista.
Según explicara, interpretará junto con su grupo fusiones, ritmos y melodías llenas de sentimiento, valiéndose del idioma universal –la música- “para probar que son más las cosas que nos unen que las que nos separan”.
El fruto de estos encuentros culturales lo es su más reciente disco, Recuerdos de Granada.
Jul - Aug - Sep 2010 | Cadence | 151 David Kane
Fortunately, it is much easier to be enthusiastic about (4), an interesting new CD from Puerto Rican pianist, Brenda Hopkins Miranda. I was previously unaware of Ms. Hopkins before this CD but I can say that I am now happy to have made the acquaintance. Unsurprisingly, there is a strong element of Spanish/Flamenco/Latin music on the CD, given the leader’s Latin roots. Although the stylistic elements are, for the most part, familiar, based as they are on traditional forms, Hopkins’ creativity precludes any sense of rehash. “Mi Sacromonte” and “Confeti” are two examples of her ability to compose effective pieces that successfully combine the old ideas with new ones. Mention must also be made of her fine playing. She employs a highly percussive/rhythmic approach and is capable of generating real fire, often through the employment of energy-building, obsessive polyrhythmic hemiola such as her solo on “Miranda” (and elsewhere) demonstrates. She also has surrounded herself with fine musicians and the different rhythm sections deployed on different tracks are uniformly first-rate. All in all, Memoirs from Granada is worth your time and attention. Recommended.
Fundación Nacional Para la Cultura Popular January 12, 2010
The Fundación Nacional para la Cultura Popular revealed today its selection of the 20 most outstanding recordings of 2009. For this selection the artist’s performance, musical execution, technical work, presentation, visual montage, creativity, coherence and concept where evaluated. The merchandizing strategic work was also taken into account. 16. Brenda Hopkins Miranda: Recuerdos de GranadaPianist Hopkins Miranda illustrates in this work the enriching stage that she lived in Granada alternating with veteran instrumentalists. With diaphanous and precise execution this young female captivates with the performances of “Flamenco Borincano”, “Mi Sacromonte”, “Plaza Nueva”, “Confetti” and “Vimaambi”. And with each performance she reaffirms her incalculable value as a female presence in the difficult world of jazz.
El Nuevo Día December 27, 2009
“Between Puerto Rico and Munich”
Puerto Rican music and musicians, and the German label ECM albums dominate my list of 2009’s best jazz recordings. If in one year there is an average of 3 to 4 jazz albums made in Puerto Rico or by Puerto Ricans, this year there are at least 9. Two of them - ‘Esta plena’, by Miguel Zenón and ‘Recuerdos de Granada’, by Brenda Hopkins – are amongst the best of the year.
Jazz N’ Bossa December 19, 2009
Every once in a while one comes across a CD of such quality and beauty that it restores your faith in music. Brenda Hopkins Miranda’s Memoirs from Granada is that kind of CD. A music jewel from beginning to end, in Memoirs from Granada, Brenda captivates the listener with an exquisite fusion of Jazz, music from Spain and of course, music from her country, Puerto Rico. Brenda Hopkins is a wonderful pianist, with extraordinary technique, equally impressive playing either Jazz, Rock, or Classical music. With Memoirs from Granada, Brenda adds to that mix, the musical experiences she had while living in Granada, Spain. […]Brenda always finds a way to capture the senses with magnificent compositions and energetic playing.
All About Jazz December 14, 2009
Pianist Brenda Hopkins Miranda did not go to Spain to record an album. She went to study ethnomusicology in the city of Granada, and in the ensuing two years was drawn into the tablao or flamenco dance culture of the city. From listening to the opening flairs of Recuerdos de Granada/Memoirs of Granada it would be a logical assumption that the music chose her. The music on the record is exceptionally visual and its concept is intrinsically associated with the expression of dance. Yet the record is bursting with jazz, danza, and tango runs as well as her Afro-Cuban influences which weave throughout. The songs performed on the record were all composed and produced by Hopkins, who knew exactly what she wanted to convey and set out to accomplish her intentions. She offers the music with the right amount of authenticity and innovation to define the city of Granada which she wants us to experience. She has a distinctive percussive approach in her repertoire which allows her to execute these pieces with authority. Her years of performing experience on the Latin American music scene honed her skills in dealing with intricate rhythms and complex arrangements, and she employs them all with great tact and precision. Hopkins, being a brilliant pianist, displays her technical virtuosity in a variety of settings and tempos […] This record maintained its center of focus throughout and certainly portrays Hopkins' musical sojourn in Granada. The songs are all interconnected by the concept she established, and the music dances on its own.
Repeating Islands November 23, 2009
Pianist Brenda Hopkins Miranda has just produced a new CD entitled Recuerdos de Granada/Memoirs of Granada (2009) to much positive acclaim.
El Nuevo Día November 15, 2009
“Olé Boricua”
Proud of her culture, Hopkins feels equally proud of her new album, ‘Recuerdos de Granada/ Memoirs from Granada’, in which she combines jazz, flamenco y and echoes of Latin American musics. This is an album that emerges as fruit of the experiences she lived during her two years studying at the Andalusian city. It flows in a notable natural way, from the flamenco bravado of “Miranda” to the mysterious airs of ‘El Darro’, from the cadences of ‘Mi Sacromonte’, between Cuban and bluesy, to the joyous samba of ‘Confetti’. The piano is the main voice, but the contributions of the other musicians – two different units of drums and bass, a percussionist and, in three tunes a trumpet player – work solidly with this music in that terrain that it occupies between two worlds.
El Nuevo Día October 25, 2009
“Flamenco Boricua”
Pianist, educator, composer, arranger and a person linked for a very long time to the country’s cultural life, Brenda Hopkins Miranda is one of our most distinguished jazz musicians. She has just added another page charged with originality and feeling to her luminous curriculum. In fact, there is no other recording that has been done in Puerto Rico similar to ‘Recuerdos de Granada’, which Hopkins has recently released under her own recording label Zona Boricua. Product of her two years in the Andalusian city, where she was completing a PHD in Musicology, it is a collection of her own compositions strongly inspired by flamenco music. But it is flamenco with a Caribbean touch, played by someone who is proud of her Puerto Rican heritage. And even though length is not usually the best way to evaluate an album, the 80 minutes and one second in this one are certainly appreciated. But, once again, it is the quality of the music the thing that has the greatest impact. Without abandoning her style – frequently percussive and intense, and with phrases or melodic patterns that almost hypnotize through their insistence - In the most natural and organic way possible Brenda Hopkins has incorporated to her legacy a great musical tradition. And along the way brings us one of the best jazz recordings that have ever been made in the country.
Puerto Rico Daily Sun October 28, 2009
Brenda Hopkins, one of the island’s most widely acclaimed and innovative Latin jazz pianists, arrangers and composers, draws on her life experiences to express herself through her music-making. While studying in the ancient, quaint Andalusian city where the Ibero-Celtic and Moorish cultures converge, the Puerto Rican artist absorbed everything she could along the way, from the city’s rich cultural tradition to its diverse musical styles. The result is her newest album “Recuerdos de Granada/Memoirs from Granada”, which fuses Latin jazz and Middle Eastern sounds with flamenco. Hopkin’s seductive, and yet at times upbeat production is comprised of 12 originals that alternate between fast-slow tempos and rhythmic plays as well as mood swings.
Fundación Nacional Para la Cultura Popular July17, 2009
“Sensational and fresh Combination of flamenco, jazz and Celtic music”
One of the most fresh and interesting – and also crowded – shows happening at the Concert Hall of the Fundación Nacional para la Cultura Popular, in Old San Juan, was the one entitled “Between Celtic, Jazz and Flamenco”, which the enthusiastic audience that filled this our bohemian corner fully enjoyed on July 10, 2009. […] the brilliant pianist Brenda Hopkins Miranda, whose domain of her instrument got her warm applause. She didn’t even pause to begin with a sweeping composition of her own and, from then on, between songs, narrated her experiences with the people of Granada, Spain while she lived there. “Flamenco Borincano” – her first bulería –, “Vimaambí”, evocating the theatre in which she performed every weekend and other jazzy flamenco tunes all originals, were much applauded. In each one of them she displayed her mastery as a performer. […] The evening culminated with a high approval of the public that filled the main hall of the Fundación.
El Ideal August 19, 2007, Granada
“Brenda Hopkins, enthusiastic and sonorous at the Alexis” Puerto Rican pianist Brenda Hopkins Miranda is in Granada since the beginning of the year because of academic reasons. In very little time she has assembled her own group and started performing. It has been said that she is the best pianist from Puerto Rico. We heard her enthusiastic and very eloquent, directing her band with conviction. They sound credible, honest and danceable.
La Opinión de Granada July 30, 2007
The flamenco base is very emphasized in the work they perform and also relies on collaborations like the one on piano from Puerto Rican Brenda Hopkins, a woman “in transit” on the capital, who desires to contribute her personal style to this genuine recital.
Noctámbulo April, 2006
Brenda demonstrated all through the night good instrumental technique and her style was characterized by an energetic and eloquent phrasing. She also established good chemistry with her loyal fans.
Pa’l Músico de Aquí January, 2006
They were followed by the excellent Puerto Rican pianist Brenda Hopkins and her group, which gave impressive and elegant demonstration of their music.
El Nuevo Día January 21, 2006
The CD Nuestra versión is the legacy of producer Brenda Hopkins. It unites groups Cultura Profética, Gomba Jahbari, Circo, Así Somos, Millo Torres, La PVC y Giovanni Hidalgo in one of history’s most original tributes to the composer (Rafael Hernández) from Aguadilla.
El Nuevo Día December 31, 2005
Nuestra versión; Rafael Hernández A true jewel conceptualized by Brenda Hopkins.
El Vocero July 26, 2004
With the display of virtuosism and harmonic approach that characterizes her, Hopkins started the concert with the jazz classic “Watermelon Man” from Hearbie Hancock. A delicate jazzed version of “Lamento Borincano” followed accompanied by bassist Junior Irizarry and percussionist Raúl “Tatoo” Rodríguez. Brenda ended with a lot of feeling performing “Bésame Mucho”.
El Nuevo Día July 25, 2004
Friday night served as an authentic Latin jazz banquet in charge of pianist Brenda Hopkins, who with her anemone fingers seems to tickle the piano so that songs like Watermelon Man, Lamento Borincano and Bésame Mucho unfold with pleasure and unravel in the air to form steps that take you directly to euphoria. Pianist Brenda Hopkins played to the audience’s most profound feelings.
El Nuevo Día April 24, 2003
Brenda has been the most consistent jazz female performer in the latest years.
El Vocero April 25, 2003
Today everyone that comes to Carolina will enjoy the good music, chemistry, energy and passion that these women have on stage.
Cadence Magazine March, 2001
Brenda Hopkins Miranda is a pianist originally from Puerto Rico whose music is a tasty blend of global influences. In addition to being a remarkable composer and arranger, Miranda is also a formidable pianist. This CD (Bohemia) is a superb mix of European romanticism, Spanish passion and Third World heat. Miranda mixes rhythms together with the intensity of a mad scientist and comes up with something quite unlike any other ethnic Jazz mixture out there. This is highly recommended.
Earth Star August/September 2000
Puerto Rican pianist and composer Brenda Hopkins-Miranda returns to Ryles Jazz Club on Thursday, to perform a combination of traditional songs and original compositions inspired by her Caribbean roots. A group of Afro-Caribbean percussionists and other Latin musicians will join Hopkins for a night of exotic sounds and rhythms.
Northeast Performer April, 2000
The three-note passage in "Brinquito" was not an anomaly on "Bohemia" - she is an exceptional rhythmic inventor. The varied worlds she conjures up - some jagged, others even more broken and interrupted - are at the heart of her improvisations. And she is good at it, putting the notes in the right places.
Northeast Performer March, 2000
Brenda Hopkins Miranda blends her Puerto Rican roots with Westernized influence on "Bohemia", her latest release. The combination of Miranda's "montuno-esque" improvisations with percussionist Bob Moses' organic approach make for a fresh, revolutionary album. She shows great maturity as a composer on this recording. The elasticity of the meter, the ability to give each section its appropriate time to develop, and the management of her band through the various feels demonstrate a truly successful bandleader and composer.
Boston Globe March 9, 2000
Brenda Hopkins Miranda's thoughts on Rafael Hernandez's "Preciosa" demonstrated precise dynamic control” [...]
Cadence Magazine September, 1999
Hopkins Miranda supplements her rapid-fire keystrokes with forays into the innards of her piano, tugging at the strings with rigorous precision. (There the Eye Goes Not)
El Nuevo Día July 27, 1999
Brenda Hopkins, the youngest in the trio, is a pianist and composer with an impressive background. Her talent and praised performances were able to impress influential people in the music world, marking the beginning of her tours through Latin America and the United States with stars like Ricardo Montaner, Glenn Monroig, Ednita Nazario, Pandora and Lucecita Benítez. Her fluency and delivery when performing have been appreciated.
Primera Hora April 20, 1999
The CD Boricua on Board is at the height of other great Latin jazz pianists.
Interviews
Entrevista por Wilbert Sostre para Dialogo Mayo-Junio 2012
Compartimos una entrevista con la pianista y compositora puertorriqueña, Brenda Hopkins Miranda, quien acaba de lanzar al mercado su cuarto álbum como solista titulado: Simple.
Simple, fue lanzado bajo el sello Zona Boricua Récords y tiene el apoyo en forma de auspicio por El Conservatorio de Música de Puerto Rico, El Centro Empresarial para Músicos Culturarte y Stevan Micheo Music. La producción musical contiene 11 interpretaciones, todas composiciones originales de Brenda Hopkins.
Wilbert Sostre: ¿Cómo se diferencia este CD del anterior Recuerdos de Granada?
Brenda Hopkins: Es distinto, pero siempre se te queda algo porque cada experiencia te marca y te cambia de alguna forma. Yo pienso que siempre hay un hilo, como una esencia que se mantiene, que le da coherencia. Es como dicen los escritores, que siempre están escribiendo el mismo libro. En este caso, yo tenía suficientes composiciones como para grabar tres discos y más bien, fue una decisión de que ahora era el turno para este proyecto. Entonces resulta que me voy de vacaciones con mi padre, nos quedamos en una finca donde él creció, donde los vecinos son de nominación cristiana Amish. Era un pueblito en Michigan, de estos pueblitos donde solo hay un correo, un banco. Durante ese viaje me di cuenta que era el turno para este proyecto, por eso lo titulé Simple, porque es de esos momentos que uno recuerda y se hace consciente de que las cosas más valiosas y más importantes en la vida están en esas cosas simples. En esos ratitos, yo sentada con mi padre viendo el atardecer, esperando que salieran los venados. Son cosas que no tienen precio. Te puedo decir que mi música es una autobiografía. Más que ponerle un género musical, yo la llamo así, y ahora estoy contando esa historia. O sea, esta vez estamos haciendo un viaje, pero por dentro... Hay tres canciones que se las dediqué a mis sobrinos, tienen los nombres de cada uno.
WS: ¿Habías tocado una de estas canciones en tu concierto en la UPR?
BH: Solamente una, Calle Molinos. Esa es el hilo que conecta con el disco anterior, esa es la calle donde viví cuando estaba en Granada. Porque el mismo hecho de estar tan lejos de la familia también te pone en ese estado de reflexión sobre qué cosas son importantes y todo el efecto de la distancia, que ha sido inspiración para tantos compositores. La nostalgia… También en mi tiempo viviendo en Granada pasépor muchos procesos. Esos días que me quedaba allí, en la callecita, tomándome el café y simplemente observando. Por eso, todavía la pieza tiene un hilo con Recuerdos de Granada.
WS: ¿Y en cuánto al sonido de Simple? Porque Recuerdos tenia obviamente, mucha influencia española y del flamenco.
BH: Aquí hay todas las músicas que yo he escuchado a través de mi vida. Se mezclan y se encuentran. Pero en este proyecto una diferencia, hay mucho piano solo. También hay un dúo con cello. Siempre se escucha la influencia del jazz, de la música clásica, que es parte de mi educación. Es ecléctico en ese sentido. Es difícil ponerle una categoría. Pero definitivamente es otro sonido.
WS: ¿Repites músicos del disco anterior?
BH: Hay dos músicos que trabajaron en Recuerdos de Granada. Que son Samuel Morales, que para mí es mi hermano, y es excelente como persona y como músico. El trabajo de él fue fabuloso. Y Enrique Chávez, que le decimos El Peru, en el cajón y percusión. El que es nuevo es el baterista que se llama Vladimir Coronel, es un joven del Conservatorio. Estudiante mío, muy talentoso.
WS: Me parece que él toco contigo en el teatro de la UPR.
BH: Sí. Él ha estado tocando conmigo ya por un tiempo. Desarrollamos una química y tiene muy buen gusto. Es uno de estos bateristas que sabe escuchar, te contesta musicalmente cuando tú le dices algo. Y en el cello una muchacha graduada, también del Conservatorio.
WS: He visto algunos videos de tus talleres en el Conservatorio y me parece que esa parte de educar te llena y te lo disfrutas tanto como crear música.
BH: Es otra pasión. Sobre todo por compartir mi experiencia. Porque mi búsqueda siempre ha sido llegar a esa “voz” bien personal, bien honesta. Entonces, muchas veces cuando los estudiantes están en una institución, los encaminan con mucha teoría, con muchas reglas. Y yo siento que parte de mi misión es abrirles un poco la mente, que se reencuentren con ellos mismos, y poco a poco he desarrollado este método de cómo enseñar la creatividad. Dándome cuenta que se puede enseñar y se puede practicar. Y que es importante que aun cuando esté ejecutando la técnica y la teoría, también saques tiempo para disfrutar y crear. Eso me apasiona, ver el resultado en los estudiantes, ver como reaccionan, como van despertando… Porque a veces los estudios se convierten en algo tan serio que comienzan a perder el gozo de hacer música. Si tú no te lo disfrutas, el público no se lo va a creer tampoco.
WS: Me dices que es un método creado por ti. ¿Has pensado escribir un libro o manual?
BH: Sí. Es mi tesis doctoral y ahora estoy en el proceso de darle forma para convertirlo en un libro.
WS: ¿Cómo te fue con el disco anterior en cuanto a las ventas?
BH: Pues yo estoy muy complacida. De hecho todavía se vende. Y se ha vendido en Alemania, Grecia, Brasil, Italia. El internet es una herramienta muy valiosa.
WS: Te lo pregunto porque he recibido comunicaciones de personas que gustan de tu música en todos esos países.
BH: Yo creo que cuando tú estás comunicando algo que tiene honestidad, la gente se conecta con eso, no importa del país que sea. Y yo siempre trato de contar historias. A mí Eddie Gómez (músico puertorriqueño, reconocido como uno de los grandes virtuosos del contrabajo en el ámbito del jazz contemporáneo) me dice que mi música es como una película y que él puede ver los personajes cuando entran y cuando salen. Y eso me encanta, porque así lo siento yo también.
Por Ragui Vega Curry para El Nuevo Día 26 de abril de 2012
Simple y natural
Luego de incursionar en el jazz flamenco con “Recuerdos de Granada”, Brenda Hopkins emprende otro viaje muy diferente: hacia el interior. Hacia la más pura intimidad.
Las melodías hermosas y memorables son el rasgo que define su nueva grabación, “Simple”. Ya sea en tono de ensoñación (“Balcón de arena”), nostalgia (“El camino”) o maravillado optimismo (en la secuencia compuesta por “Sahirah”, “Ivannah” y el blues “Harito”), esta música crea una sensación de paz, sin obviar la exploración armónica y melódica que hace que el jazz sea jazz.
En una conversación esta semana, la pianista puertorriqueña comentó que su nuevo álbum “representa en quien me he convertido hasta el día de hoy”.
¿De dónde surge “Simple”?
A través de mi trabajo siempre trato de contar historias de la manera más honesta posible. Luego de pasar dos semanas junto a mi padre en la finca en la que se crió, recogiendo la comida que nos íbamos a comer de la tierra literalmente, sentándonos a ver el atardecer juntos, viendo los venados acercarse y las carretas de los Amish pasar y saludar, me di cuenta que era el momento para “Simple”. Me di cuenta de que era el momento para crear intimidad con mi público a través de la introspección, para que así recordáramos juntos que las cosas más valiosas de la vida están en los momentos aparentemente simples pero profundos.
¿Es un intento deliberado de brindar belleza y paz al oyente?
Definitivamente, en este caso quise brindar la oportunidad de tener una experiencia de paz, armonía y sosiego. Muchas personas no lo reconocen o no quieren reconocerlo pero la fórmula es real: mientras más cultura haya en una sociedad, menos violencia, menos intolerancia, menos desesperanza, menos ansiedad, menos enfermedad.
Sé que te gusta la música de Keith Jarrett. ¿Fue una inspiración para ti en este álbum?
Aunque no busco imitar o copiar a artistas a quienes admiro como Keith intencionalmente, puedo decir que además de toda la hermosa música que he escuchado tocada por él, la inspiración que me brinda también consiste en su ejemplo de compromiso y entrega para crear belleza a través de la excelencia. Keith nunca ha comprometido la calidad de lo que hace y ese ejemplo me inspira todos los días.
¿Quiénes son Sahira, Ivannah y Harito? Parecen inspirarte optimismo…
Son mis sobrinos, en orden de mayor a menor. Quise hacerles un retrato a través del sonido, en agradecimiento por todos los momentos simples y maravillosos que ellos me han regalado a mí.
Cuéntame de tus compañeros de viaje, Sammy Morales, Vladimir Coronel, Enrique “el Peru” Chávez….
Cuando trabajas con músicos que escuchan, todo se logra sin esfuerzo. Me encanta trabajar con personas talentosas, apasionadas, comprometidas y que aman a la música hasta por encima de ellos mismos. Entre nosotros existe un cariño y respeto que permite que se dé una conversación natural al punto de que piezas como “Balcón de arena”, primer tema del álbum, solo la tuvimos que grabar una vez de arriba abajo y ahí está documentado el resultado.
Por otro lado el último tema del álbum, “Jameando por la Calle Molinos” es otro ejemplo de esos momentos simples y maravillosos. En medio de un descanso los percusionistas comenzaron a tocar y empezamos a jamear todos espontáneamente, sin tener la más mínima sospecha que nuestro ingeniero de grabación, Carlos Velázquez de Playbach, nos estaba grabando. El día que fui a escuchar la magistral mezcla que hizo Ramón Martínez con tanto amor y pasión, Carlos me dijo “escucha esto” y me di cuenta de que el disco tenía que terminar con el regalo de un momento totalmente simple y natural. Por eso hasta se escuchan nuestras voces al final. Sammy, Vladimir y Peru son artistas que se expresan a través de un instrumento en particular, pero que no piensan solamente como bajista, baterista o percusionista respectivamente, ya que tienen una visión amplia de la música y esto les permite tener acceso a esa melodía natural que fluye entre nosotros. Soy afortunada de tener compañeros de viaje como ellos.
***
“Simple” está disponible a través de toda la isla en todos los establecimientos en los que se venden discos incluyendo Sears, Specs, JC Penney, Disco Hits, Librería la Tertulia y otros. El álbum también a través de las principales páginas de música en Internet Itunes, Amazon, CD Baby y otros.
Artist Interview for Puerto Rico Jazz
Monday, January 11, 2010
Brenda Hopkins Miranda
Artist Interview by: Wilbert Sostre
Brenda Hopkins Miranda is a talented pianist, composer, arranger, improviser, band leader, writer and educator born in San Juan, Puerto Rico.
Wilbert Sostre - How and when did you start in music?
Brenda Hopkins Miranda - I studied in a school with courses in music, ballet and painting. I started in music when I was 6. Then when I started at the University, I took it more seriously, but music was always something very important in my life.
WS - How and when did you discover Jazz music?
Brenda Hopkins Miranda - I Compare it with literature, first you start reading the basics, child books, etc. Then you get to more deeper and complex stuff. I think that is important also to go through those moments. At one time I played Rock and Pop. And I did learn a lot with those experiences. My Bachelor degree is in Classical music, a music that I love also. But I always knew that I didn't want to be a classical music pianist. For me music always has been a form of expression, and I always wanted to be creative with my music. I think Jazz is one of those spaces where one have the opportunity of creating and express your own voice. That moment of improvisation is magical cause your creating art in that moment, and have to take risks that sometimes works and sometimes it doesn't work.
WS - Who was the first artist that made you fall in love with Jazz?
Brenda Hopkins Miranda - It all started with a Keith Jarrett album, it was a present from a friend. At that moment I wasn't ready for that music. But some time later I fell in love with his music, especially the European Quartet, that was mostly original music, then I discovered his trio playing standards, his improvised music. So he was a good starting point for me to discover a lot of possibilities within Jazz.
WS - And after Keith Jarrett?
Brenda Hopkins Miranda - Miles Davis, Kind of Blue, that is the first album that almost everybody use to introduced you to Jazz music. From there I went back, to Miles earlier music, I bought his autobiography, when I like some music I try to learn what's behind it. John Coltrane also was a big influence. I like musicians that are always changing. Monk also is very important to me.
WS - Nice that you mention Monk because I hear some influence of Monk in your playing.
Brenda Hopkins Miranda - I love his use of space, I learned from Monk that I don't have to play all the time when I'm improvising. And also the use of second minors and dissonance.
WS - There is some dissonance in the intro of one of your compositions on your new album, Memoirs from Granada.
Brenda Hopkins Miranda - Yes. In "Plaza Nueva"
WS - How about your experience in Spain? Because that's the birthplace of your new CD.
Brenda Hopkins Miranda - Playing in a "tablado" with gypsies, it was an incredible experience. I played with David El Marqués, one of the best guitar player in Spain. On some jam sessions there were musicians from Israel, Italy, Africa, Germany, France. Any music that is genuine, honest captures me. And this Cd was a way to thank them, because I know they don't let everybody get into their music space, and at the same time tell my story in Spain to the people of Puerto Rico.
WS - It was your first experience with the music of Spain?
Brenda Hopkins Miranda - Well, the music from Spain is one of the major influences in the music of Puerto Rico. And that is something people do not talk about that much. Everybody talks about the african influence, which is very important too, the richness of the african rhythms is essential to our music. But we can not forget that part of what we are comes from Spain. When I arrived in Spain, I saw the way people talk, walk, everything. And I was amazed about how much alike we are, Especially in the south of Spain. So this CD was also a way to reconnect with that part of our heritage.
WS - I know you have a lot of music influences besides Jazz. Musicians like Ruben Blades, Eddie Palmieri, Ismael Rivera, Bob Marley, Tori Amos, Pablo Milanes, Silvio Rodriguez, etc. What do you think is the common ground in their music?
Brenda Hopkins Miranda - Their music is genuine, comes from the heart. The motivation of a musician can't be to impress, or the money, or fame. Music should be used to show your feelings, what you are. And that's what I think I get from all those musicians. There's also a quality in their music.
Compartimos una entrevista con la pianista y compositora puertorriqueña, Brenda Hopkins Miranda, quien acaba de lanzar al mercado su cuarto álbum como solista titulado: Simple.
Simple, fue lanzado bajo el sello Zona Boricua Récords y tiene el apoyo en forma de auspicio por El Conservatorio de Música de Puerto Rico, El Centro Empresarial para Músicos Culturarte y Stevan Micheo Music. La producción musical contiene 11 interpretaciones, todas composiciones originales de Brenda Hopkins.
Wilbert Sostre: ¿Cómo se diferencia este CD del anterior Recuerdos de Granada?
Brenda Hopkins: Es distinto, pero siempre se te queda algo porque cada experiencia te marca y te cambia de alguna forma. Yo pienso que siempre hay un hilo, como una esencia que se mantiene, que le da coherencia. Es como dicen los escritores, que siempre están escribiendo el mismo libro. En este caso, yo tenía suficientes composiciones como para grabar tres discos y más bien, fue una decisión de que ahora era el turno para este proyecto. Entonces resulta que me voy de vacaciones con mi padre, nos quedamos en una finca donde él creció, donde los vecinos son de nominación cristiana Amish. Era un pueblito en Michigan, de estos pueblitos donde solo hay un correo, un banco. Durante ese viaje me di cuenta que era el turno para este proyecto, por eso lo titulé Simple, porque es de esos momentos que uno recuerda y se hace consciente de que las cosas más valiosas y más importantes en la vida están en esas cosas simples. En esos ratitos, yo sentada con mi padre viendo el atardecer, esperando que salieran los venados. Son cosas que no tienen precio. Te puedo decir que mi música es una autobiografía. Más que ponerle un género musical, yo la llamo así, y ahora estoy contando esa historia. O sea, esta vez estamos haciendo un viaje, pero por dentro... Hay tres canciones que se las dediqué a mis sobrinos, tienen los nombres de cada uno.
WS: ¿Habías tocado una de estas canciones en tu concierto en la UPR?
BH: Solamente una, Calle Molinos. Esa es el hilo que conecta con el disco anterior, esa es la calle donde viví cuando estaba en Granada. Porque el mismo hecho de estar tan lejos de la familia también te pone en ese estado de reflexión sobre qué cosas son importantes y todo el efecto de la distancia, que ha sido inspiración para tantos compositores. La nostalgia… También en mi tiempo viviendo en Granada pasépor muchos procesos. Esos días que me quedaba allí, en la callecita, tomándome el café y simplemente observando. Por eso, todavía la pieza tiene un hilo con Recuerdos de Granada.
WS: ¿Y en cuánto al sonido de Simple? Porque Recuerdos tenia obviamente, mucha influencia española y del flamenco.
BH: Aquí hay todas las músicas que yo he escuchado a través de mi vida. Se mezclan y se encuentran. Pero en este proyecto una diferencia, hay mucho piano solo. También hay un dúo con cello. Siempre se escucha la influencia del jazz, de la música clásica, que es parte de mi educación. Es ecléctico en ese sentido. Es difícil ponerle una categoría. Pero definitivamente es otro sonido.
WS: ¿Repites músicos del disco anterior?
BH: Hay dos músicos que trabajaron en Recuerdos de Granada. Que son Samuel Morales, que para mí es mi hermano, y es excelente como persona y como músico. El trabajo de él fue fabuloso. Y Enrique Chávez, que le decimos El Peru, en el cajón y percusión. El que es nuevo es el baterista que se llama Vladimir Coronel, es un joven del Conservatorio. Estudiante mío, muy talentoso.
WS: Me parece que él toco contigo en el teatro de la UPR.
BH: Sí. Él ha estado tocando conmigo ya por un tiempo. Desarrollamos una química y tiene muy buen gusto. Es uno de estos bateristas que sabe escuchar, te contesta musicalmente cuando tú le dices algo. Y en el cello una muchacha graduada, también del Conservatorio.
WS: He visto algunos videos de tus talleres en el Conservatorio y me parece que esa parte de educar te llena y te lo disfrutas tanto como crear música.
BH: Es otra pasión. Sobre todo por compartir mi experiencia. Porque mi búsqueda siempre ha sido llegar a esa “voz” bien personal, bien honesta. Entonces, muchas veces cuando los estudiantes están en una institución, los encaminan con mucha teoría, con muchas reglas. Y yo siento que parte de mi misión es abrirles un poco la mente, que se reencuentren con ellos mismos, y poco a poco he desarrollado este método de cómo enseñar la creatividad. Dándome cuenta que se puede enseñar y se puede practicar. Y que es importante que aun cuando esté ejecutando la técnica y la teoría, también saques tiempo para disfrutar y crear. Eso me apasiona, ver el resultado en los estudiantes, ver como reaccionan, como van despertando… Porque a veces los estudios se convierten en algo tan serio que comienzan a perder el gozo de hacer música. Si tú no te lo disfrutas, el público no se lo va a creer tampoco.
WS: Me dices que es un método creado por ti. ¿Has pensado escribir un libro o manual?
BH: Sí. Es mi tesis doctoral y ahora estoy en el proceso de darle forma para convertirlo en un libro.
WS: ¿Cómo te fue con el disco anterior en cuanto a las ventas?
BH: Pues yo estoy muy complacida. De hecho todavía se vende. Y se ha vendido en Alemania, Grecia, Brasil, Italia. El internet es una herramienta muy valiosa.
WS: Te lo pregunto porque he recibido comunicaciones de personas que gustan de tu música en todos esos países.
BH: Yo creo que cuando tú estás comunicando algo que tiene honestidad, la gente se conecta con eso, no importa del país que sea. Y yo siempre trato de contar historias. A mí Eddie Gómez (músico puertorriqueño, reconocido como uno de los grandes virtuosos del contrabajo en el ámbito del jazz contemporáneo) me dice que mi música es como una película y que él puede ver los personajes cuando entran y cuando salen. Y eso me encanta, porque así lo siento yo también.
Por Ragui Vega Curry para El Nuevo Día 26 de abril de 2012
Simple y natural
Luego de incursionar en el jazz flamenco con “Recuerdos de Granada”, Brenda Hopkins emprende otro viaje muy diferente: hacia el interior. Hacia la más pura intimidad.
Las melodías hermosas y memorables son el rasgo que define su nueva grabación, “Simple”. Ya sea en tono de ensoñación (“Balcón de arena”), nostalgia (“El camino”) o maravillado optimismo (en la secuencia compuesta por “Sahirah”, “Ivannah” y el blues “Harito”), esta música crea una sensación de paz, sin obviar la exploración armónica y melódica que hace que el jazz sea jazz.
En una conversación esta semana, la pianista puertorriqueña comentó que su nuevo álbum “representa en quien me he convertido hasta el día de hoy”.
¿De dónde surge “Simple”?
A través de mi trabajo siempre trato de contar historias de la manera más honesta posible. Luego de pasar dos semanas junto a mi padre en la finca en la que se crió, recogiendo la comida que nos íbamos a comer de la tierra literalmente, sentándonos a ver el atardecer juntos, viendo los venados acercarse y las carretas de los Amish pasar y saludar, me di cuenta que era el momento para “Simple”. Me di cuenta de que era el momento para crear intimidad con mi público a través de la introspección, para que así recordáramos juntos que las cosas más valiosas de la vida están en los momentos aparentemente simples pero profundos.
¿Es un intento deliberado de brindar belleza y paz al oyente?
Definitivamente, en este caso quise brindar la oportunidad de tener una experiencia de paz, armonía y sosiego. Muchas personas no lo reconocen o no quieren reconocerlo pero la fórmula es real: mientras más cultura haya en una sociedad, menos violencia, menos intolerancia, menos desesperanza, menos ansiedad, menos enfermedad.
Sé que te gusta la música de Keith Jarrett. ¿Fue una inspiración para ti en este álbum?
Aunque no busco imitar o copiar a artistas a quienes admiro como Keith intencionalmente, puedo decir que además de toda la hermosa música que he escuchado tocada por él, la inspiración que me brinda también consiste en su ejemplo de compromiso y entrega para crear belleza a través de la excelencia. Keith nunca ha comprometido la calidad de lo que hace y ese ejemplo me inspira todos los días.
¿Quiénes son Sahira, Ivannah y Harito? Parecen inspirarte optimismo…
Son mis sobrinos, en orden de mayor a menor. Quise hacerles un retrato a través del sonido, en agradecimiento por todos los momentos simples y maravillosos que ellos me han regalado a mí.
Cuéntame de tus compañeros de viaje, Sammy Morales, Vladimir Coronel, Enrique “el Peru” Chávez….
Cuando trabajas con músicos que escuchan, todo se logra sin esfuerzo. Me encanta trabajar con personas talentosas, apasionadas, comprometidas y que aman a la música hasta por encima de ellos mismos. Entre nosotros existe un cariño y respeto que permite que se dé una conversación natural al punto de que piezas como “Balcón de arena”, primer tema del álbum, solo la tuvimos que grabar una vez de arriba abajo y ahí está documentado el resultado.
Por otro lado el último tema del álbum, “Jameando por la Calle Molinos” es otro ejemplo de esos momentos simples y maravillosos. En medio de un descanso los percusionistas comenzaron a tocar y empezamos a jamear todos espontáneamente, sin tener la más mínima sospecha que nuestro ingeniero de grabación, Carlos Velázquez de Playbach, nos estaba grabando. El día que fui a escuchar la magistral mezcla que hizo Ramón Martínez con tanto amor y pasión, Carlos me dijo “escucha esto” y me di cuenta de que el disco tenía que terminar con el regalo de un momento totalmente simple y natural. Por eso hasta se escuchan nuestras voces al final. Sammy, Vladimir y Peru son artistas que se expresan a través de un instrumento en particular, pero que no piensan solamente como bajista, baterista o percusionista respectivamente, ya que tienen una visión amplia de la música y esto les permite tener acceso a esa melodía natural que fluye entre nosotros. Soy afortunada de tener compañeros de viaje como ellos.
***
“Simple” está disponible a través de toda la isla en todos los establecimientos en los que se venden discos incluyendo Sears, Specs, JC Penney, Disco Hits, Librería la Tertulia y otros. El álbum también a través de las principales páginas de música en Internet Itunes, Amazon, CD Baby y otros.
Artist Interview for Puerto Rico Jazz
Monday, January 11, 2010
Brenda Hopkins Miranda
Artist Interview by: Wilbert Sostre
Brenda Hopkins Miranda is a talented pianist, composer, arranger, improviser, band leader, writer and educator born in San Juan, Puerto Rico.
Wilbert Sostre - How and when did you start in music?
Brenda Hopkins Miranda - I studied in a school with courses in music, ballet and painting. I started in music when I was 6. Then when I started at the University, I took it more seriously, but music was always something very important in my life.
WS - How and when did you discover Jazz music?
Brenda Hopkins Miranda - I Compare it with literature, first you start reading the basics, child books, etc. Then you get to more deeper and complex stuff. I think that is important also to go through those moments. At one time I played Rock and Pop. And I did learn a lot with those experiences. My Bachelor degree is in Classical music, a music that I love also. But I always knew that I didn't want to be a classical music pianist. For me music always has been a form of expression, and I always wanted to be creative with my music. I think Jazz is one of those spaces where one have the opportunity of creating and express your own voice. That moment of improvisation is magical cause your creating art in that moment, and have to take risks that sometimes works and sometimes it doesn't work.
WS - Who was the first artist that made you fall in love with Jazz?
Brenda Hopkins Miranda - It all started with a Keith Jarrett album, it was a present from a friend. At that moment I wasn't ready for that music. But some time later I fell in love with his music, especially the European Quartet, that was mostly original music, then I discovered his trio playing standards, his improvised music. So he was a good starting point for me to discover a lot of possibilities within Jazz.
WS - And after Keith Jarrett?
Brenda Hopkins Miranda - Miles Davis, Kind of Blue, that is the first album that almost everybody use to introduced you to Jazz music. From there I went back, to Miles earlier music, I bought his autobiography, when I like some music I try to learn what's behind it. John Coltrane also was a big influence. I like musicians that are always changing. Monk also is very important to me.
WS - Nice that you mention Monk because I hear some influence of Monk in your playing.
Brenda Hopkins Miranda - I love his use of space, I learned from Monk that I don't have to play all the time when I'm improvising. And also the use of second minors and dissonance.
WS - There is some dissonance in the intro of one of your compositions on your new album, Memoirs from Granada.
Brenda Hopkins Miranda - Yes. In "Plaza Nueva"
WS - How about your experience in Spain? Because that's the birthplace of your new CD.
Brenda Hopkins Miranda - Playing in a "tablado" with gypsies, it was an incredible experience. I played with David El Marqués, one of the best guitar player in Spain. On some jam sessions there were musicians from Israel, Italy, Africa, Germany, France. Any music that is genuine, honest captures me. And this Cd was a way to thank them, because I know they don't let everybody get into their music space, and at the same time tell my story in Spain to the people of Puerto Rico.
WS - It was your first experience with the music of Spain?
Brenda Hopkins Miranda - Well, the music from Spain is one of the major influences in the music of Puerto Rico. And that is something people do not talk about that much. Everybody talks about the african influence, which is very important too, the richness of the african rhythms is essential to our music. But we can not forget that part of what we are comes from Spain. When I arrived in Spain, I saw the way people talk, walk, everything. And I was amazed about how much alike we are, Especially in the south of Spain. So this CD was also a way to reconnect with that part of our heritage.
WS - I know you have a lot of music influences besides Jazz. Musicians like Ruben Blades, Eddie Palmieri, Ismael Rivera, Bob Marley, Tori Amos, Pablo Milanes, Silvio Rodriguez, etc. What do you think is the common ground in their music?
Brenda Hopkins Miranda - Their music is genuine, comes from the heart. The motivation of a musician can't be to impress, or the money, or fame. Music should be used to show your feelings, what you are. And that's what I think I get from all those musicians. There's also a quality in their music.
